「空白は作品になりうるか？」笹原晃平が《社会実践ポストポン》から生まれた額装 作品を発表。東北芸術工科大学細川ゼミ展「表面のストラータ」に出展。
東北芸術工科大学本館７階 THE TOP にて、子どもたちの食事の痕跡を残す《ポストポン・デリバラブルピース》を展示。2026年10月30日（金）まで開催。
展覧会参加のお知らせ
株式会社ポストポン（代表取締役：笹原晃平）は、2026年10月21日（水）から東北芸術工科大学 THE TOP（山形県山形市）で開催中の、東北芸術工科大学細川ゼミ展「表面のストラータ」にて、アーティスト笹原晃平による《ポストポン・デリバラブルピース》が展示されることをお知らせします。
本作は、2023年に始動した《社会実践ポストポン》から生まれた額装作品です。子どもたちが飲食店で実際に使用したチケットを用い、中央の切れ目によって生じた空白を残したまま額装しています。
本展では、社会実践を通じて生まれたチケットの切れ目や裂け目に着目し、絵画の表面に堆積する時間や痕跡をテーマとする「表面のストラータ」のなかで展示します。
展覧会情報
細川ゼミ展「表面のストラータ」
◾️ 会期：2026年10月21日（水）〜10月30日（金）
◾️ 会場：THE TOP
◾️ 出展作家：笹原晃平ほか、細川ゼミ所属学生・教員
◾️ 展示作品：《ポストポン・デリバラブルピース》、ポストポン関係資料
◾️ 作品販売：なし
※ 詳細は本プレスリリース末尾
切れ目の空白に残された出来事の痕跡
《ポストポン・デリバラブルピース》に残された文字や汚れ、折り目、そして切り離された部分の不規則な輪郭は、いずれも子どもたちの食事や店主との出来事を通して生じたものです。そこには、作家があらかじめ描いた図像とは異なる、他者の行為や時間によって形成された表面があります。
本作では、チケットを巡って生じた一連の出来事が、切り離された二つの紙片のあいだに残された空白によって示されています。その空白は、単なる欠落や不在ではなく、チケットが誰かの手に渡り、実際に使われたという出来事をとどめる場所です。切れ目によって分かたれた紙片は、失われた部分を埋めるのではなく、そのあいだに生じた空白を保ったまま、ひとつの作品として提示されます。
社会実践から作品の「表面」へ
本展のタイトルである「表面のストラータ」は、絵画の制作過程における行為や判断の堆積に目を向けるものです。絵画では、絵具を塗り重ね、描いては消し、時には削り取るといった作家自身の行為が繰り返され、その時間が一枚の絵画の「表面」をつくり出していきます。
《ポストポン・デリバラブルピース》の表面は、作家だけでなく、子どもや飲食店など、他者の行為によって形成されます。チケットが街を移動し、人々の手を渡り、飲食店で使用され、切り離される。その過程で生じた書き込みや折り目、切れ目には、絵画における筆跡や絵具の層とは異なる、社会的な出来事の時間が堆積しています。両者は異なる方法で制作されながらも、目に見える表面の背後に、不可視の時間や出来事が積み重なっているという点で共通しています。
《社会実践ポストポン》は、アーティストの笹原晃平が発案し、せんだいメディアテークの「せんだい・アート・ノード・プロジェクト」との協働を通して制作されたプロジェクト型アート作品です。「貨幣を介さない交換経済は可能か？」という問いを起点に、地域の子どもたちへの食事の提供、飲食店との貸し借り、使用済みチケットの作品化と販売、そしてその収益の還元まで、一連の循環そのものを作品としています。
今回展示する《ポストポン・デリバラブルピース》は、こうした社会実践の記録であると同時に、切れ目や裂け目、そして二つの紙片の間に残された「空白」を通して、ひとつの出来事がどのように美術作品の表面を形成するのかを問いかけます。
開催概要
|
展覧会名 |
細川ゼミ展「表面のストラータ」 |
|
会期 |
2026年10月21日（水）〜10月30日（金） 平日９時－２０時／土曜９時－１７時／最終日９時－１７時／日曜休館 |
|
会場 |
THE TOP （山形県山形市上桜田３−４−５ 東北芸術工科大学 本館７階） |
|
参加作家 |
大庭 陽希、小笠原 礼瑠、菊浦 画空、菊地 真由、煙山 琴音、國分 一力、齋藤 光琉、佐々木 陽、笹原 晃平、酒井 大鳳、佐藤 里菜、佐藤 眞唯、佐藤 咲、朱シクン、ＸＵ ＪＵＮＹＩ、鈴木 仁衣奈、高田 將輝、中泉 椛、畑 志穂、細川 貴司、渡邉 千晶 |
|
企画 |
細川 貴司 |
|
広報 |
笹原 晃平、大庭 陽希、齋藤 光琉、鈴木 仁衣奈 |
|
概要 |
２０２６年１０月２１日（水）より、東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コースおよび、大学院修士課程芸術文化専攻の細川ゼミ展「表面のストラータ」を開催いたします。 細川ゼミでは、感覚を大切にしながら、描くことと見ることを繰り返し、それぞれが自身の絵画と時間をかけて向き合っています。「Strata」とは、堆積によって生まれる複数の層を意味します。塗り重ねた絵具、描いては消した線、削り取った跡。そこには、制作の過程で生まれた迷いや試行錯誤、そして繰り返されてきた判断の時間があります。 それらが幾重にも堆積し、一枚の絵画の「表面」をつくり出していきます。絵画の表面は、単なる薄い境界ではありません。そこには、描くという行為の痕跡と時間、そして、それぞれが表現に向き合ってきた思いや思考が重なっているのです。 本展では、そうした制作の行為と時間の堆積が、それぞれの絵画の「表面」として現れています。ぜひとも、細川ゼミ２１名それぞれが向き合ってきた表現を、会場でご覧ください。皆さまのご来場をお待ちしております。 |
アーティストについて
笹原晃平（ささはら・こうへい）
1984年東京都出身。東京藝術大学美術学部先端芸術表現科卒業。周辺環境への取材とその場の関係性の構築から出発し、プロジェクト作品やインスタレーション作品を制作する。表現メディアに固執せず、様々な方法論で制作を行う一方、一貫して「人間の生活」を探求することにより、美術のみならず人類学や建築学などの総合的な分野への接続を試みている。現在、株式会社ポストポン代表取締役、東北芸術工科大学芸術学部美術科洋画コース（アート＆デザイン領域）准教授。
本プレスリリースに関するお問い合わせ
株式会社ポストポン
代表取締役：笹原晃平
住所：宮城県仙台市青葉区中央2-11-19 仙南ビル4階-A
このプレスリリースには、メディア関係者向けの情報があります
メディアユーザー登録を行うと、企業担当者の連絡先や、イベント・記者会見の情報など様々な特記情報を閲覧できます。※内容はプレスリリースにより異なります。
すべての画像
