【書籍＆レコード】ダンサー・田中泯と彫刻家・名和晃平のコラボレーションによる舞台作品《彼岸より》書籍&レコードを発売。

身体と物質、此岸と彼岸、生と死のあわいを描き出す舞台作品《彼岸より》が書籍化。ダンサー・田中泯と彫刻家・名和晃平による初のコラボレーション作品が、紙上で再演される。

このたび、2024年1月10日・11日の2日間限定で、山梨県甲府のYCC県民文化ホールにて上演された舞台作品《彼岸より》にもとづくアートブックを刊行いたします。

《彼岸より》は、ダンサー・田中泯と彫刻家・名和晃平という異なる領域で身体と物質に向き合ってきた二人による、初のコラボレーションです。ここに、音楽家の原摩利彦や照明の吉本有輝子をはじめとした多数のクリエイターが加わり、身体と物質が交わりあう唯一無二の時空間を創出しました。本書ではこの記念すべき作品を、数々の写真やテキストを通じて紙上に再構成することを試みています。

田中は1970年代より、既成の枠を超えた実験的な表現活動を展開し、「カラダ」と「世界」の関係性を問い続けてきました。その活動のひとつである「白州フェスティバル」は日本の野外芸術祭の先駆とも評され、当時大学生だった名和もボランティア・スタッフとして参加しています。のちに彼自身が語るように、その体験は名和の創作に多大な影響を与えました。

高度情報化が進む現代、私たちの身体性は急速に希薄になり、非身体的な表現が世界を席巻しています。こうした時代において《彼岸より》は、身体と世界を巡る根源的な問いを突きつけます。カラダとはすべての生命に固有の、最初の環境であり、世界との接続点だったはずだ、と。

舞台上では、泥や霧といった普遍的なモチーフがかたちを変えながら空間を満たし、死と再生を司るとされるハゲタカが佇みます。名和の舞台美術は、身体と物質が自在に交歓する、ダイナミックかつ静謐な時空間を創出しました。そんな移ろい続ける「現象」としての舞台の中、田中のカラダと観る者のカラダの間に踊りが生まれていきます。

本書はそんな《彼岸より》の単なる舞台記録にとどまりません。2日間のみ現れたこの特別な「event（出来事）」を、読者の身体感覚へと響かせることを目指しています。紙面から立ち上がる「踊りの気配」に身を委ね、ページをめくりながら、彼岸と此岸のあわいへと足を踏み出してみてください。

◼︎ 寄稿・インタビュー

小崎哲哉「『名づけられないもの』たち」
著述家／アーツ・プロデューサーの小崎哲哉による寄稿。田中泯の踊りを「名づけようのない踊り」と評した哲学者ロジェ・カイヨワの言葉を始点に、《彼岸より》および、田中と名和の表現を掘り下げる。サミュエル・ベケットの『名づけられないもの』や鴨長明の『方丈記』、第二次世界大戦の記憶などを縦横無尽に結びつけるその筆致は、繰り返される人間の歴史と、それを見つめる「名づけられないもの」たちを克明に描き出している。

原摩利彦インタビュー「《彼岸より》に寄せて」
音楽家・原摩利彦へのインタビュー。舞台のあらすじも脚本も、タイトルさえない状態からはじまった音楽制作の渦中、田中泯から与えられたのは「石の音を入れてほしい」という言葉だった――。十年以上にわたって名和晃平と協働を続けてきた原だからこそ成しえた、舞台音楽の制作に迫る。

名和晃平「マテリアルのダンス、あるいは彼岸を巡る追想」
名和晃平が舞台を通じて、田中泯との出会いや制作の背景を振り返るテキスト。1994年、アートキャンプ白州で出会った田中の「踊り」は、名和にとって芸術表現の根底を揺るがす体験だったという。「マテリアルのダンス」という名和の視点は、彫刻から舞台までを貫いて、《彼岸より》の舞台全体をひとつの「身体」として立ち上げた。そんな舞台の各シーンを触媒に語られる名和の追想は、田中との邂逅から自身の創作、《彼岸より》の背景やコラボレーターとの制作にまつわる思い出まで、時と場所を超えて広がっていく。

◼︎ 彼岸より

著者：田中泯 ｜ 名和晃平

寄稿：小崎哲哉

インタビュー：原摩利彦

発行：Sandwich Inc.

初版第一刷発行：2025 年7月11日

仕様： B4 変形（W260×H357）、クータバインディング装、ドイツ装、スリーブケース付、174頁

印刷・製本：日本写真印刷コミュニケーションズ株式会

ISBN：978-4-9913310-2-2

定価：11,000 円（税込）

《彼岸より》 Photo: Yoshikazu INOUE

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音楽家・原摩利彦によるアナログレコードをリリース。ダンサー・田中泯と彫刻家・名和晃平による初のコラボレーション舞台作品《彼岸より》のために制作されたオリジナルサウンドトラックを収録。

2024年1月10日・11日の2日間限定で、山梨県甲府のYCC県民文化ホールにて上演された舞台作品《彼岸より》。この作品のために音楽家・原摩利彦が制作したオリジナルサウンドトラックを、アナログレコードとしてリリースいたします。

原はこれまで、長年にわたって名和晃平とのコラボレーションに取り組んできました。本作は、そこで培われてきた表現に新たな1ページを加えるものとなっております。

2021年、原が音楽を手がける名和の映像作品《Tornscape》がSCAI THE BATHHOUSEで展示された際に、会場では田中泯による告知なしの「場踊り」が行われました。これこそが《彼岸より》誕生のきっかけであり、いわば《彼岸より》の一端は、原の音によって導かれたとも言えるでしょう。

あらすじも脚本もない状態から出発した《彼岸より》の制作において、唯一明らかだったのは、田中がひとりで舞台に立ち、踊るということ。原は「泯さんの踊りに合わせて音をつけるのではなく、名和さんの舞台美術とともに“場”をつくる意識で音を置いていった」と語ります。

事実、その制作は「ワークショップの場で実際に音を鳴らし、反応や空気を肌で感じながら調整する」といったように、混沌の中を手探りで進んでいくものでした。そんな中で原は、田中が口にした「小さな石が葉に落ちるような繊細な音」というキーワードが、作品全体の方向性を定める上で大きな意味を持ったと振り返っています。

フィールドレコーディングからの帯域抽出、原と親交の深いミュージシャンたちによる「この世界あるいは社会、自分自身への怒り」をテーマとした即興演奏、尺八奏者・工藤煉山との協働、そして《Tornscape》のサウンドからの発展など、さまざまな手法とアプローチで紡がれる音の数々。それらは互いに響き合い、現実とも非現実ともつかない「どこでもない場所」へと聴衆を誘います。

◼︎ From the Edge Original Soundtrack

アーティスト：原摩利彦

リリース日：2025 年7月11日

フォーマット：アナログレコード

レーベル：Sandwich Inc.

プレス：東洋化成株式会社

品番：SND-INC-001

定価：5,500 円（税込）

トラックリスト

A-1: Landscape 3:01

A-2: History of Life 6:42

A-3: Emptiness 3:07

A-4: Red River 7:01

B-1: A Light in the Dark 7:53

B-2: Tornscape / Flame 13:53

◼︎ 原摩利彦

京都大学教育学部卒業。同大学大学院教育学研究科修士課程中退。静けさの中の強さを軸に、ピアノを中心とした室内楽やフィールドレコーディング、電子音を用いた音響作品を制作する。2020年にアルバム『PASSION』をリリースし、その後2021年に『ALL PEOPLE IS NICE』をデジタルリリース。アーティストグループ「ダムタイプ」へ参加。

野田秀樹作・演出の舞台『正三角関係』『兎、波を走る』『フェイクスピア』『Q』等、ダミアン・ジャレ×名和晃平のダンス作品『VESSEL』、森山未來×中野信子×エラ・ホチルドの舞台作品『Formula』、田中泯×名和晃平の舞台作品『彼岸より』、彫刻家名和晃平のインスタレーション作品、JUNYA WATANABE COMME des GARCONSのショー音楽、東京2020オリンピック開会式追悼パート（森山未來出演）などに参加。

また、映画監督・李相日による最新作『国宝』（出演：吉沢亮・横浜流星 その他）や、同監督による『流浪の月』（出演：広瀬すず・松坂桃李）、『夏の砂の上』（監督：玉田真也／出演：オダギリジョー）、『ロストケア』（監督：前田哲／出演：松山ケンイチ・長澤まさみ）、『鹿の国』（監督：弘理子）などの映画作品、NHKドラマ『幸運なひと』（出演：生田斗真・多部未華子）、NHKドラマ『デフ・ヴォイス 法廷の手話通訳士』（出演：草なぎ剛）、NHK『日曜美術館』新テーマソング（坂本美雨と共作）、Apple JapanやNetflixのCMなど、多岐にわたって音楽を手がけている。

Marihiko Hara & Polar Mとして2023年フジロック・フェスティバルへ出演。2024年には世界遺産を舞台としたコンサート「OTOBUTAI」にて音楽監督を務め、出演も果たした。同年に「PIANO ERA」へも出演。令和3年度京都府文化賞奨励賞受賞。