Carsten Nicolai、Hatis Noitら国内外8組が参加！伝統文化とデジタルアートが共鳴する展覧会「ETERNAL Art Space」を11月にMoN Takanawaにて開催決定

11月20日(金)〜23日（月・祝日）「ETERNAL Art Space Exhibition 2026 RESONANCE - Tradition Reimagined」（入場無料・一部有料）

一般社団法人MUTEK Japan

2026年11月2日 12時00分

ETERNAL Art Space Exhibition 2026 RESONANCE - Tradition Reimagined

「ETERNAL Art Space」は、2026年11月20日（金）〜23日（月・祝）の4日間、TAKANAWA GATEWAY CITY内の「MoN Takanawa: The Museum of Narratives」にて、伝統文化とデジタルアートが共鳴する展覧会「RESONANCE — Tradition Reimagined」を「MUTEK.JP 2026」と同時開催します。

本展のテーマである「RESONANCE（共鳴）」には、日本に受け継がれてきた伝統文化と現代のデジタルアートが出会い、新たな価値や表現が生まれるという意味が込められています。

参加するのは、Carsten Nicolai、Hatis Noit、中山晃子、FLIGHTGRAF、藤元翔平をはじめとする国内外のアーティストやクリエイティブチーム8組。

映像、サウンド、オーディオビジュアル・インスタレーション、いけばな、デジタルアートなど、多様な表現を通して、日本の伝統に息づく美意識や精神性を現代の視点から再解釈します。

伝統とテクノロジー、職人技とデジタル・クリエイティビティ。異なる時代や領域、文化的背景を持つ表現が互いに響き合うことで、過去から受け継がれてきた文化と未来の創造をつなぎ、新たな可能性を提示します。

MoN Takanawa: The Museum of Narratives エントランスロビー（撮影：高木康行）

会場となるMoN Takanawaの2F エントランスロビー、3F サンラボ／ランドラボ、4F Tatamiを舞台に、それぞれの空間特性を生かしたインスタレーションやオーディオビジュアル作品を展開します。

2F・3Fの展示は無料で公開。4F Tatamiでは、11月20日（金）〜22日（日）の3日間限定で、ETERNAL Art Spaceによるオーディオビジュアル・インスタレーションと、ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用した体験型インスタレーション《あわい間 / Awai Ma》を交互に公開します。

ETERNAL Art Spaceによる作品は有料、《あわい間 / Awai Ma》は無料（事前予約制）で鑑賞いただけます。

なお、本展は令和8年度「日本博による地域固有文化コンテンツ創出補助事業」（独立行政法人日本芸術文化振興会／文化庁）の一環として開催します。

参加アーティスト・作品一覧

＜展示作品｜11月20日（金）〜23日（月・祝）＞

Shohei Fujimoto — intangible #form（無料）

ike-bana — Interpreted Scape（無料）

Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits（無料）

FLIGHTGRAF — LOOP（無料）

＜上映・体験型作品｜11月20日（金）〜22日（日）＞

Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape（有料）

Hatis Noit — Aura（有料）

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO（有料）

Sound xR Installation — あわい間 / Awai Ma（無料・事前予約制）

※4F Tatamiの有料プログラムでは3作品を約40分間でまとめて上映します。

※入場料は1回1,000円（税込）で3作品すべてをご鑑賞いただけます。

2F / 3F 展示作品

2F エントランスロビー｜無料

Shohei Fujimoto — intangible #form

2F エントランスロビーでは、藤元翔平によるレーザーインスタレーション《intangible #form》を展示します。物理的な実体を持たないレーザー光によって、空間に立体的な構造を描き出す本作。無数の光の線が生み出す幾何学的な構造を通して、鑑賞者の知覚と想像、そして現実の関係を問いかけます。

3F サンラボ／ランドラボ｜無料

ike-bana — Interpreted Scape

日本の伝統文化「いけばな」を現代的な視点から再解釈するプロジェクト。華道家元池坊、コニカミノルタジャパンの空間体験マーケティング事業BAUMX、enigmaによる新たなレーベル「ike-bana」が、伝統を受け継ぎながら現代ならではの体験を提案します。

Akiko Nakayama — Hemispherical Portraits（半球体の肖像）

気泡を一瞬の生命に見立て、インクの流れによって生まれる表情を描く作品。表面張力や圧力差によって気泡の表面に広がる色彩は、二度と同じ形を生み出すことなく、儚くも固有の肖像を描き出します。

FLIGHTGRAF — LOOP

FLIGHTGRAFが約8年をかけて開発したキネティック・ライト・スカルプチャー《LOOP》。ミステリーサークルの神秘性と、終わりのない円が象徴する力に着想を得て制作された本作は、光・動き・音を一体として構成。独自開発の自立式システムにより、空間全体を変容させる没入型の体験を生み出します。

4F 上映・体験作品

4F Tatamiでは「ETERNAL Art Space」がキュレーションするオーディオビジュアル作品と、ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用したインスタレーションを2026年11月20日（金）〜22日（日）の3日間公開します。23日（月・祝）は別プログラム「プラスティックマン | 発酵ポリフォニー」をお届けします。

4F Tatami｜有料

Shuhei Matsuyama & Tetsuji Ohno — Hyperbolic Scape

日本庭園の枯山水に着想を得て、デジタル技術によって日本文化の精神性や時空間の概念を再解釈する作品。世界各地の3Dスキャンデータや衛星情報を用いて、異なる時代や場所の風景をデジタル空間に再構築。日本独自の美意識である「縮景」「見立て」「借景」を通して、伝統と現代技術が交差する新たな風景を描き出します。（上映時間 6分35秒）

Hatis Noit — Aura

ロンドンを拠点に活動する日本人ヴォーカリスト／音楽家Hatis Noitによる映像作品《Aura》。故郷・北海道の知床の森で体験した自然への畏怖と安らぎを原点に、自身の声のみを幾重にも重ねて創り上げた音楽世界を映像とともに展開します。本映像作品は、The Light Surgeonsによるプロジェクト「縁 The Circle」の一環として制作され、BFI National Archiveのアーカイブ映像を使用しています。（上映時間 7分22秒）

Carsten Nicolai — WAVE WEAVE in collaboration with HOSOO

ドイツのアーティスト／電子音楽家Carsten Nicolai（Alva Noto）と、京都・西陣織の老舗HOSOOによるコラボレーション作品。電子音楽のスコアを視覚的なパターンへと変換し、西陣織の帯の紋様として織り上げる制作過程を映像化。京都および丹波の工房で撮影された映像と、独自に作曲された電子音楽を通して、伝統工芸と現代のデジタル表現が交差する世界を提示します。（上映時間 23分22秒）

4F Tatami｜無料・事前予約制

Sound xR Installation — あわい間 / Awai Ma

障子の向こうに広がる、もうひとつの世界。

日本の伝統的な建具である障子を通して、内と外、音と静寂、空間と時間の「あわい」を体感するインスタレーション。障子の開閉に呼応して、音や映像、空間の表情が変化。ヤマハグループの立体音響ソリューション「Sound xR」を活用し、光、映像、音が重なり合うことで、ひとつの空間がいくつもの世界をつなぐ「あわい」へと変容します。

情報や刺激に満ちた現代社会において、特定の目的を持たず、ただ時間を過ごし、何かを感じることの豊かさを問いかけます。

企画：Yamaha Corporation

コンテンツ企画・制作：SWAG Inc.

サウンドデザイン協力：PRESSTONE

技術協力：TAKENAKA Co Ltd