イベントレポート｜廃棄物がアートになり、国境を越えて響き合う。バンコク・サイアム高島屋で日・タイアート企画「EChOes of Waste（廃棄物のこだま）」を開催しました。

日本とタイのアーティスト8名が参加し、日本人アーティストによる滞在制作も実施。15日間の会期を通して、素材を起点としたタイ・日本の文化や暮らしに関する両国の対話の機会を生み出しました。

ACTA+

2026年10月29日 10時19分

「持続可能性の正論を憧れに。」をスローガンに掲げる株式会社ACTA PLUS（山口県周南市、代表取締役：橋本季和子）は、同グループの株式会社中特ホールディングスと共に、10月1日〜15日に、日・タイ国際文化交流企画「EChOes of Waste（廃棄物のこだま）」をタイ・バンコクに位置するサイアム高島屋にて開催しました。本企画は、来年迎える日・タイ修好140周年に向けた企画として、在タイ日本国大使館、バンコク都（BMA）はじめ、両国の公的機関の支援によって実現しました。

日・タイ国際交流企画「Echoes of Waste」について

本企画は、2027年に迎える日・タイ修好140周年を記念し、始動しました。

日本には「もったいない」という概念があるように、タイにも「足るを知る経済」というものがあります。異なる文化の中で育まれてきた、ものや資源を大切にする考え方を背景に、日本とタイのアーティスト8名が、それぞれの国にある見放され、見捨てられた素材で表現することを通じて、両国の文化や価値観を交わし、これからの持続可能な未来について共に考える場として企画しました。

表現の美しさや面白さに触れる鑑賞体験、アーティストによるトークセッション、身近な廃棄物から実際に作品を生み出せるワークショップの３つのコンテンツを起点に、百貨店の一般来館者だけでなく、日・タイの公的機関、民間企業の方々がアートやサステナビリティを目的に集い、楽しむ景色を生み出すことができました。

各コンテンツの様子

・作品制作、展示会の開催

日本およびタイの素材を使用したアート制作を実施。日本からは３名のアーティストがバンコクでの滞在制作に参加し、現地住民との交流や現地での素材調達を行い、作品19点を生み出しました。
（写真は日本人アーティスト３名による滞在制作の様子）

・オープニングレセプション

初日の10月1日には、在タイ日本国大使・バンコク都関係者を迎え、オープニングセレモニーを開催。

タイ王国駐箚日本国特命全権大使の大鷹大使、Chadchartバンコク都知事の代理として出席したLertluck Leelaruangsangバンコク都副事務次官をはじめ、日タイ両国の来賓にご出席いただき、アートと資源循環を共通のテーマに、両国の関係者が集う機会となりました。

また、現地のインターナショナルスクールSt Andrews International School Bangkokとも連携し、現地の児童も参加しました。会場では、子どもたちが授業で制作した廃材を用いたアート作品も展示され、次世代である子どもたち自身の創造性を社会に紹介する場にもなりました。

参加アーティストと発表作品

アーティストごとの作品紹介

・日本

「めぐりを編む花園」ミルクぱく子
使用済みの牛乳パックをさまざまな技法で加工し、花や葉、水を表現した作品。下へと伸びる帯状の表現は、バンコクを象徴するチャオプラヤー川の流れを重ねており、水のようにものが循環利用される様子を表しています。日本の暮らしで役目を終えた牛乳パックが、タイで小さな花園となり、命のめぐりを伝えています。

「風土譜」Yoko Ichikawa
日本の着物に用いられるシルクと、タイ・チェンマイのコットン生地で制作した作品。両国の樹木信仰に通じる自然への畏敬を背景に、樹々と人の暮らしや歴史との関わりを表現しています。生命の循環を意味するタイトル「風土譜」には、世代を超えて受け継がれる命のつながりが込められています。

「境界線に鎮座する玉座」しばたみなみ
都市開発で解体された家々の瓦礫から制作した一脚の椅子。デュシャンの『泉』へのオマージュとして洗面器の破片を取り入れ、街の変化によって価値あるものが廃棄物へと転じる曖昧な境界を表現しています。椅子に座る体験を通じ、開発がもたらす豊かさや、人が満たされることの意味を問いかけています。

「Revamic」シリーズ　苫米地正樹
タイの窯業廃棄物を用いて制作した「Revamic（リバミック）」。失敗作品や使われなくなった土、釉薬、素焼きなどを、民芸品や広く親しまれる形に焼き固め、新たな質感と価値を生み出しています。
※「Revamic（リバミック）」は、「revive（甦る）」と「ceramic（陶磁器）」を組み合わせた作家独自の造語。

・タイ

「存在の証拠 2」　PRATCHAYA CHARERNSOOK
砂浜で直接採集したマイクロプラスチックを、作家自身の足跡の形に配置した作品。便利さを求めて生み出され、自然に放置されたプラスチックを、人間の営みが地球に残す「足跡」として表現しています。海辺に残る小さな破片を通じて、現代の暮らしが環境や未来に与える影響を問いかけています。

「Invisible Shore」　PRACH PIMARNMAN
漁網やプラスチック製の浮きなどの漁業廃材に、赤レンガや白土、砂、炭を重ね、変わりゆく海辺の風景を表現した作品。現地で録音した環境音とともに、土地を離れた人々の記憶や使われなくなった物の痕跡をたどり、海辺から失われたものと残されたものに目を向けています。

「“生きがい”ランド」　SNACKBAGBOY
日本の言葉「生きがい」をテーマに、見過ごされてきた廃材の形や表情を生かし、素材の新たな価値を探る作品。かつて誰かの暮らしの一部であった素材の背景に目を向け、一つの役割を終えた後にも、別の役目や意味が生まれる可能性を表現しています。日常の中で見慣れた物や、役目を終えたとされる素材を、新たな視点で捉え直すきっかけを提示しています。

「Overgrown III」「Blackble」「Frosty II」　TEETUCH HONGKONGKLA
廃棄されたプラスチック袋を熱で圧着・溶融し、幾層にも重ねて制作した3点組の作品。素材の色や透明感、光と影、包装に印刷された文字が重なり合い、抽象的な画面を構成しています。美しい表現の中に元の素材の痕跡を残した表現で、ものをつくり、使い、捨てるという日常の営みを見つめ直し、これから何を手放し、何を残していくのかを問いかけています。

・（サイドイベント）ワークショップ、プロダクトのポップアップ販売
会期中のサイドイベントとして、バンコク都民を対象としたブックカバー制作ワークショップとアーティストによるアート作品やプロダクトのポップアップストアを実施しました。展示やレセプションで感じた魅力を実際に暮らしに取り入れるきっかけとして企画を実施しました。