日曜画家のプライベート作品に光を当てる「個人的な居所としてのアート」シリーズ/「喜夛河信介のスケッチブック」展を開催 (2026年4月9日(木)～4月21日(火) Quadrivium Ostium)

仕事に邁進する傍ら好きな絵をひたすら描き続けたプライベートな水彩画の作品展です。全国を旅しながら描いた作品は、その土地の空気を感じられると同時に爽やかな温かさに満ちています。是非、ご高覧ください。

株式会社Quadrivium

2026年4月6日 13時00分

ギャラリーQuadrivium Ostium(株式会社Quadrivium、神奈川県鎌倉市、代表：黒田幸代)は、2026年4月9日(木)から4月21日(火)まで、「喜夛河信介のスケッチブック」展を開催いたします。

【ギャラリーWebページ】 https://quadriviumostium.com

≪温泉地の石段草津≫ Ｈ290 × Ｗ200 mm / 水彩、鉛筆、紙 / 2020年

見どころ「個人的な居所としてのアート」

　絵を描くことは、その人が世界をどう見ていたかを示すもっとも正直な記録です。

　Quadrivium Ostiumでは、世に埋もれた日曜画家のプライベート作品に光を当てる新しい試みとして「個人的な居所としてのアート」シリーズをテーマに展覧会を開催しています。

　世の中には商業的な目的ではなく、趣味や個人的な情熱の表現として絵画を描かれる方が多くいらっしゃいます。そのような作品のほとんどは、一般に公開されることもなく世に埋もれています。作者がお亡くなりになれば、美術館に寄贈することもなく、処分されるかご遺族の手元に置かれたままとなっているのが現状です。当ギャラリーではそのような故人の作品の中から芸術的価値が高いと思われる作品を発掘し、世に公開することで新たに光を当てる試みをしています。社会にとっては新たなアーティストの発見の機会となり、ご遺族にとっては故人の想いや作家性の再発見の機会をもたらします。

　また、芸術面においては、商業目的や投機目的とは無縁の、そもそも他人に鑑賞されることを想定していない極めて個人的な目的で生み出されたアートを展示することで、作者の情熱と鑑賞者である他者の共感が交わる体験を通して、人間本来に由来する「アートとは何か」をあらためて問いかけます。

≪東京駅丸の内≫ Ｈ200 × Ｗ290 mm / 水彩、鉛筆、紙 / 2017年

「喜夛河信介のスケッチブック」展について

　シリーズの第1回展覧会「風景画家・岩﨑恒男『彼方へ』展」（2023年11月30日（木）～12月12日（火）開催）は200名を超える来館者を迎え大きな反響をよびました。

　そして、このたび、ご縁をいただき、シリーズ第2回となる「喜夛河信介のスケッチブック」展を開催いたします。

　喜夛河信介氏は、1945年大阪に生まれ、京都大学で土木工学を学んだ後、建設省（現・国土交通省）に入省。高度経済成長の波に乗り、沖縄、タイ、愛媛、鳥取——国内外を転々としながら、橋をつくり、道路を通し、人々の暮らしを支えるインフラの最前線に立ち続けた人物です。そして、仕事に邁進する傍ら、ずっと絵を描き続けてきました。退職後、スケッチは趣味の一つになり、やがて銀座や大阪の画廊で個展を開くほどになりますが、最後までプロではなく日曜画家として作品を発表し続けました。

　作品は、橋梁、線路、建造物の大胆な構図が特長で、構造物と向き合ってきた人間が捉える風景には空間への独特にまなざしが見られます。各地を巡る旅人の好奇心がもたらすおおらかな画風には、漁師町の路地裏や下町の生活風景など暮らしそのものへの静かな愛着が滲んでいます。展示している額のほとんどは、喜夛河氏が自ら木工で仕立てたものです。手造りの歪みや色むらもまた作品の一部です。

　2023年8月、喜夛河信介氏は78歳で旅立ちました。亡くなった後も自分の絵がこうして人目に触れることは想像していなかったかもしれません。売ることも評価されることも目的としない純粋な眼差し。芸術とは何か。描くとはどういうことか。答えはおそらく、この小さなスケッチブックの中にあります。(喜夛河信介氏の紹介文は、ご遺族のご協力をもとに作成いたしました)