【LURF GALLERY】5名の作家によるグループ展「IMAGINATION」を2026年3月13日(金)より開催
この度LURF GALLERYでは、国内はもとより海外でも活動を行う有馬晋平、大岩オスカール、谷﨑一心、長島伊織、吉田紳平によるグループ展「IMAGINATION」を開催いたします。
本展に参加する5名の作家は、記憶を起点とした作品制作を行っています。
自己の記憶を起点に社会や環境の問題を想像的な物語として構築する絵画、自然やランドスケープの記憶から生命の起点へとひらかれる想像、木の年輪に刻まれた時間や自然の記憶を、素材の手触りを通して鑑賞者の想像へとつなげる表現。また、写真という記憶の媒体を通して他者や自身の経験を重ね合わせる作品と、日常の記憶から物と人のあいだにある時間性や存在の位置を探る絵画が並びます。
それぞれの作品は、記憶を過去として再現するのではなく、想像を通して再構成され、新たなイメージとして立ち上がっています。
本展では、記憶と想像が交差するその異なる距離感や変換のあり方が、5つの表現として同じ空間に共存しています。
なお、LURF GALLERYは2026年3月13日(金)から15日(日)に東京国際フォーラムで開催される「ART FAIR TOKYO 2026」に出展し、本展参加作家の作品を展示いたします。
■ Exhibition Overview
グループ展「IMAGINATION」
会期｜2026年3月13日（金）〜 4月5日（日）
会場｜LURF GALLERY 1F・2F
時間｜11：00 - 19：00
住所｜〒150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1
協力｜ART FRONT GALLERY／mona art office
LURF GALLERY公式サイト｜https://lurfgallery.com/
■ Artist Profile
有馬晋平 | Shimpei ARIMA
1979 佐賀県生まれ、大分県大分市在住
2004 大分大学大学院 修士課程教育学専攻 美術教育専修 修了
大学院在学中より美術活動を行う。日本中にある樹木「杉」を使い彫刻作品を手がける。
代表作である「スギコダマ」と名付けられた作品は、杉を削り出し、杉の中にある人の心のような存在と向き合い生まれる。国内外で作品展示を行い、文化施設等に作品を設置している。
Website｜https://arimashimpei.com/
Instagram｜＠arimashimpei
主な個展
2007 キヲミテモリヲミル（gallery sow/大分）
2009 スギコダマ展（リビングデザインセンターOZONE/東京）
2011 8gallery空間実験case study 2『スギコダマ』（8gallery/大分）
2011 スギコダマ展（ギャラリー ル・ベイン/東京）
2011 作品展示『スギコダマ』（六本木ヒルズ ウエストウォーク2F/東京）
2014 こだまのここち（ギャラリー ユノア/東京）
2015 個展・トークイベント（TORAYA Paris/パリ・フランス）
2019 有馬晋平展～こだまの記憶～（TORAYA TOKYO/東京）
2019 有馬晋平作品展『雲』（DOKI ROKKO/神戸）
2021 有馬晋平作品展『こだまに会いに』（創造空間kamenos・帆足本家酒造蔵/大分）
2022 スギコダマ 有馬晋平展（虎屋 京都ギャラリー/京都）
2022 有馬晋平展 こだまに会いに〜東京〜（猿楽画廊/東京）
2024 有馬晋平 スギコダマ展（シェアオフィスSALT/福岡）
2025 本郷のスギコダマ展（発酵するカフェ麹中/東京）
主なグループ展
2015 秦泉寺由子＋有馬晋平展『原点を観る・原点からつくる』（ギャラリー ル・ベイン/東京）
2016 『CIAO! “進世代”の胎動』（大分市美術館/大分）
2018 『MONO JAPAN』（ロイドホテル/アムステルダム・オランダ）
2023 Art Fair Beppu 2023 （大分）
2024 Art Fair Beppu 2024 （大分）
2025 『Beyond the WINDOW クリス智子と暮らしとアート』(大丸東京店 ART GALLERY１/東京）
主な受賞
2025 第19回KAJIMA彫刻コンクール模型 入選
大岩オスカール | Oscar OIWA
1965 ブラジル・サンパウロ生まれ
1989 サンパウロ大学 建築都市学部 卒業
1991 東京へ移住
2002 ニューヨークへ移住
現在はニューヨークを拠点に活動
私は「あいだの世界」を生きるアーティストです。サンパウロで日本人の両親のもとに生まれ、現在は国際的に活動しています。私の実践は、文化、風景、そして心理的状態のあいだを移動する経験から生まれます。私は風景を生きた不安定な空間として扱い、都市、自然、記憶が交わり、スケールの変化が現代の不確実性を映し出します。インフレータブル・ドーム内のパノラマ作品を含む没入型ドローイングを通して、鑑賞者を想像上の環境で包み込み、知覚を緩やかにし、内面と外界の境界を溶かします。そして、私たちがいかにこの脆く変化し続ける世界に存在しているのかを見つめ直す機会をひらきます。
Website｜https://oscaroiwastudio.com/
Instagram｜＠oscar.oiwa
主な個展
2008 「夢みる世界」（東京都現代美術館/東京、福島県立美術館/福島、高松市美術館/香川）（-2009）
2011 大岩オスカール（国立美術館/リオ・デ・ジャネイロ）
2019 光をめざす旅（金沢21 世紀美術館/金沢）
2019 トランスフィア #6：リオ、東京、パリ ― 都市とスポーツの祭典（パリ日本文化会館/パリ）
2020 夢みる世界（USC パシフィック・アジア美術館/カリフォルニア）
2024 Oil Octopus（ヒカリエ・ギャラリー/東京）
主なグループ展
2022 感覚の領域：今日〈体験する〉とは何か（国立国際美術館/大阪）
2022 大地の芸術祭（新潟）
2022 男木島パビリオン（瀬戸内国際芸術祭/男木島・香川）
2023 Echoes from New York（LURF GALLERY/東京）
2024 高橋コレクション（東京都現代美術館/東京）
2025 時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010（国立新美術館/東京）
受賞・助成歴
1995 VOCA 展1995 現代美術の展望 奨励賞（上野の森美術館/東京）
1995 アーティスト・イン・レジデンス賞（デルフィナ・スタジオ・トラスト/ロンドン）
1996 第4 回横浜彫刻展 大賞・栄区民賞（横浜）
1997 ポロック＝クラズナー財団助成（ニューヨーク）
2001 アジアン・カルチュラル・カウンシル助成（東京/ニューヨーク）
2001 ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団助成（ニューヨーク）
2019 紺綬褒章 受章
2021 アドルフ＆エスター・ゴットリーブ財団 個人支援助成（ニューヨーク）
主なパブリックコレクション
豊田市美術館（愛知）/東京国立近代美術館（東京）/広島市現代美術館（広島）/東京都現代美術館（東京）宇都宮美術館（栃木）/東京ステーションギャラリー（東京）/池田20 世紀美術館（静岡）/森美術館（東京）兵庫県立美術館（兵庫）/高松市美術館（香川）/福島県立美術館（福島）/新潟市美術館（新潟）/横浜美術館（神奈川）/群馬県立館林美術館（群馬）/金沢21 世紀美術館（石川）/アリゾナ州立大学美術館（アリゾナ）/フェニックス美術館（アリゾナ）/モントルー・ジャズ・アーティスツ財団（モントルー）/サンパウロ大学現代美術館（サンパウロ）/慶南道立美術館（慶南道）
谷﨑 一心 | Isshin TANISAKI
1974年、福岡県出身
谷﨑一心は、「生命のエネルギーや循環」をテーマに、エネルギーの動きの象徴として、色彩とテクスチャを組み合わせた渦を描き、生命のエネルギーを表現している。
谷﨑は2000年初頭から、渦の原点でもある細かなドットの集積による自然風景を発表してきた。渦を森羅万象を象る根源として位置づけ、渦による世界をミニマルに表現することで、エネルギーの動きにより生じる私たちの生命、そして日常世界や宇宙の成り立ちについての考察を行っている。
Instagram｜＠isshintanisaki_official
※「﨑」の漢字は、“たつさき”
個展
2018 Painting（Luca Scandinavia/東京）
2022 光陰（Lurf MUSEUM/東京）
2023 Vortex 渦（Lurf MUSEUM/東京）
2024 Vortex, Memory of Color（Dansk Mobelkunst Gallery/コペンハーゲン）
2024 Cycle of Energy（銀座 蔦屋書店 FOAM CONTEMPORARY/東京）
2024 Creation of Image（LURF GALLERY/東京）
2025 FEEL（LURF GALLERY/東京）
グループ展
2024 「ART CONNECT」（BONDED GALLERY、東京）
2025 「呼吸する絵画 ―交差と渦：前田信明 × 谷﨑一心」（LURF GALLERY、東京）
長島伊織 | Iori NAGASHIMA
1997 大阪府生まれ
2020 武蔵野美術大学 油絵学科 卒業
長島伊織は、日々を描いている。人物、静物、風景を主な主題とし、ふと流れる静かな時間をキャンバスにとどめる。対象の形や光を追いかけながらも、身体から顕れる筆致と、描く／止めるという判断の積み重ねによって、対象との心理的距離、記憶との時間的距離、そして鑑賞者との関係性を浮かび上がらせている。
Website｜https://iorinagashima.com/
Instagram｜＠iorinagashima
個展
2020 ULTRAMARINE（西武渋谷店/東京）
2021 破片（そごう横浜店/神奈川）
2021 WINGSPAN（ギャラリー和田/東京）
2021 枠の中を歩くこと（武蔵野美術大学 FAL/東京）
2021 みちばたの手紙（Art Salon SCÈNE/東京）
2022 Outline（そごう広島店/広島）
2022 By the window（阪急うめだ本店/大阪）
2022 nonfiction image（biscuit gallery/東京）
2023 Another Film（銀座蔦屋書店/東京・京都岡崎蔦屋書店/京都）
2023 SURFACE（西武池袋本店/東京）
2024 Still life（阪急うめだ本店/大阪）
2024 Tone（Art Salon SCÈNE/東京）
2024 徴（YUVAN Gallery/東京）
2025 TULIP（LURF GALLERY/東京）
主なグループ展
2019 SHIBUYA STYLE Vol. 13（西武渋谷店/東京）
2020 nine colors XIV（西武渋谷店/東京）
2020 LOVE＆ART-Xmas2020（銀座蔦屋書店/東京）
2021 Hazy memories-曖昧な記憶-（そごう横浜店/神奈川）
2022 nine colors（阪急うめだ本店/大阪）
2022 ENTROPY［三浦梨沙との二人展］（THE LOOP GALLERY/東京）
2023 マイマップでラインとシェイプを描画する（タカ・イシイギャラリー前橋/群馬）
2024 海辺と椅子-the Chairs, by the SeaⅡ-（Art Salon SCÈNE/東京）
2024 6 drawings vol.2（biscuit gallery/東京）
2024 抽象とか、具象とか、ときどき歴史 - F collectionを中心として（ASTER Curator Museum/石川）
2024 新収蔵作品紹介（群馬県立近代美術館/群馬）
2024 9 stories（阪急メンズ大阪 Contemporary Art Gallery/大阪）
2025 Embodied Perspectives（WKM GALLERY/香港）
2025 doors（biscuit gallery/東京）
アートフェア
2021 ARTISTS' FAIR KYOTO 2021（京都文化博物館別館/京都）
2024 アートフェア東京 2024（東京国際フォーラム/東京）
2025 アートフェア東京 2025（東京国際フォーラム/東京）
2025 ART FAIR ASIA FUKUOKA 2025（マリンメッセ福岡/福岡）
2025 MEET YOUR ART FESTIVAL 2025（天王洲運河一帯/東京）
2025 ART TAIPEI 2025（台北世界貿易センター/台北）
2025 Asia NOW 2025（パリ造幣局博物館/パリ）
パブリックコレクション
2024 群馬県立近代美術館
吉田紳平 | Shimpei YOSHIDA
1992 奈良県生まれ
2014 京都芸術大学(旧京都造形芸術大学)洋画コース 卒業
絵画を主なメディアとし、現在は東京を拠点に活動。自身の祖母の死にまつわる体験をきっかけにポートレートシリーズを始め、2018年にドイツ・ハンブルクのアーティストランスペース〈FRISE〉にてアーティストインレジデンスに参加。「存在と不在」「記憶と忘却」という題材に触れながら、あたかも"見えているもの"はすべて他者と共有可能であるとするような現代において、わかりにくいこと、忘れられてしまったもの、目に見えないものの危うさとその意味を問いかけている。
Instagram｜＠peyysd
個展
2019 There was a silent night on my side（FRISE/ハンブルク・ドイツ）
2021 That star at night is closer than you think － 夜のあの星は、あなたが思うよりも近くにある（keiokairai gallery/京都）
2021 Blick der Imagination － 空想のまなざし（Mikiko Sato Gallery/ハンブルク・ドイツ）
2022 For example, it is the wind against your cheek － たとえば、それはあなたの頬に当たる風（GALLERY crossing/岐阜）
2022 An unforgettable room － 忘れられない部屋（YOD gallery/大阪）
2022 unreadable letter － 読めない手紙（myheirloom/東京）
2023 Absence of bedroom － ベッドルームの不在（GALLERY crossing/岐阜）
2024 Our silence（京都岡崎蔦屋書店/京都）
2024 My husband（hide gallery/東京）
2025 The Poetics of Silence（マンハイム市立美術館/ドイツ）
2025 The Living Room（LURF GALLERY/東京）
2026 A House for a House（GALLERY crossing/岐阜）
グループ展
2023 imperceptible portraits（千總ギャラリー/京都）
2023 The absent room（TARTCH得然藝術/台湾）
2024 TRANSIENT ENCOUNTER（GALLERY crossing/岐阜）
2024 グループ展（タカイシイギャラリー/前橋）
レジデンス
2018 FRISE（ハンブルク・ドイツ）
アートフェア
2022 アートマイアミ2022（YOD Gallery/マイアミ）
2025 Kiaf SEOUL 2025（hide gallery/韓国）
LURF GALLERY（ルーフギャラリー）
ルーフギャラリーは、現代社会の日常に潜む内面を、それぞれのスタイルで鋭く表現するアーティストたちを発掘・紹介し、同時代美術におけるひとつの潮流を提唱することを目的として、2022年に代官山で開廊しました。
近代リアリズムが追求した人間の存在と社会の現実、また現代抽象が掘り下げた精神的・構造的探究などに関心をもちながら、モダンからコンテンポラリーへと続く美術の流れに敬意を払いつつ、時代の気配を繊細にとらえる感性をもつアーティストたちに光を当てています。国籍やキャリアの枠にとらわれず、国際的な視点から、多様で本質的な表現を探究するアーティストをサポートしていきます。
私たちは、こうした活動を通じて、現代社会を反映した、美術の普遍的な流れを紹介していくことを目指しております。
営業時間：11:00 - 19:00 ※不定休
住所：150-0033 東京都渋谷区猿楽町28-13 Roob1 1F・2F
アクセス：代官山駅から徒歩5分 GoogleMap
Website｜https://lurfgallery.com/
Instagram｜@LURF GALLERY
X｜@lurfgallery
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