韓国現代美術の若手作家たちが紡ぎ出す「間」の美学

大阪韓国文化院の展示企画公募、第１回目の選定プログラム＜間を織る＞展開催

〇 創作集団「芸術感覚革新工場」の作家4名が、「チョガッポ（韓国のパッチワーク）」をモチーフに境界と繋がりを探求

〇 企画意図を紐解くアーティスト・トークや、韓紙（ハンジ）チョガッポ照明作りワークショップも同時開催

ポスター

大阪韓国文化院(院長　キム・ヘス、大阪市北区東天満1-1-15)は、2月27日（金）から3月28日（土）まで、本院１階のミリネギャラリーにて＜間を織る＞展を開催します。

 

今回の展示は、韓国文化院が今年初めて試みる「ミリネギャラリー展示企画公募」を通じて選定された企画であり、若手作家たちで構成された創作集団「芸術感覚革新工場」によるプロジェクト展です。昨年末に行われた企画公募は、初の公募であったにもかかわらず、韓日両国の作家グループやキューレーターから計49件もの応募がありました。審査に参加した韓国国立現代美術館のリュ・ハンスン学芸研究官は、「時代やジャンルを超え、両国の若い世代の共通の話題を扱った興味深い提案が多かった」と評価しています。

 

今回の展示のテーマは、韓国伝統のパッチワークである「チョガッポ」です。互いに異なる断片が集まり一つの美学を完成させるチョガッポのように、本展は、人と人生、過去と現在、記憶の間の不完全な結合と重なりを探求します。参加作家たちは韓国、フランス、日本を拠点に活動する文化的な多様性を持っており、その意味をより深めています。

 

チョン・ヘイン作家

チェ・ウニョン作家

リュ・ジヨン作家

アリアネ・メルシエ・ボー作家

チョン・ヘイン作家は、新作「粒子と波動（2026）」を通じ、光の吸収と反射を利用した「光の彫刻」を披露し、存在の不完全な結合に対する哲学的な問いを投げかけます。チェ・ウンヨン作家は、日本の伝統的な陶磁器修復技法である「金継ぎ」を取り入れた「解体と再編に関する研究（2025）」により、損傷や亀裂を、新たな繋がりと復元の可能性へと置き換えます。

 

Urban Collage
インクジェットプリント、写真インスタレーション、サイズ可変、2023

＜The Grass is soft＞  series
シルクのチョガッポ（絹のパッチワーク）に刺繍、Various sizes、2025

リュ・ジヨン作家は、「Urban Collage（2023）」を通じて都市の断片的なシーンを感覚的に配置し、個体と存在の間の最適な調和と密度を探求する過程を見せます。アリアネ・メルシエ・ボー（Ariane Mercier-Beau）作家は、シルクのチョガッポの上に内面の言葉を刺繍で刻み込む連作を通じ、ためらいと告白が積み重なった感情の表面を象徴化します。

 

粒子と波動
映像、サイズ可変、2026

解体と再結合に関する研究
ガラスブロックに金継ぎ、サイズ可変、2025

初日の2月27日には作家4名が参加する「開幕式とアーティスト・トーク」を進行し、28日には観覧客が直接チョガッポの原理を体験できる「韓紙チョガッポ照明作り」ワークショップを開催する予定です。

 

連携プログラム「間: チョガッポ照明作り」の体験作品

キム・ヘス韓国文化院長は、「近年日本国内では、韓国美術に対する関心が非常に高まっています。横浜美術館では過去80年間の韓日現代美術交流に関する展示が開かれており、日本の代表的な美術雑誌である『美術手帖』も今年1月号で韓国現代美術特集を組みました。このような関心の中で、本展示が韓国の現代美術シーンで活躍している若手作家を紹介するもう一つの契機になることを期待しています」とし、「今後も公募プログラムを定例化し、実力のある企画者やアーティストが現地に紹介され、積極的に交流が行われるよう、全面的に支援していく予定です」と明らかにしました。