ギャルリーためなが京都《Tricolore》開催のご案内

　この度ギャルリーためなが京都では、9月30日(土)から10月29日(日)にかけて「Tricolore展」と題し、フランスをテーマ とした展覧会を開催いたします。

　1867年、日本が初めて参加したパリ万国博覧会で注目を浴びたのは数多くの日本の芸術品でした。モネやゴッホに代表されるように、これらの魅力の発見がきっかけで両国の文化の交流が始まります。影響を及ぼす一方で、日本人は芸術の他 に料理やファッションと云う分野において常にフランスの感性を認め称え続けてまいりました。本展では、文化的にお互い強い影響を与え与えられてきたフランスを、現代の日本人の作家達が様々に表現した作品をご鑑賞戴きます。

　フランスは日本の中で総領事館を京都に置いている唯一の国でもあり、1958年に京都が姉妹都市として初めて提携したのも首都パリです。フランスに縁深い此の京都で、人の想像力とはこれ程までに多肢に広がりを見せてくれるものなのだと、思い思いのフランスを楽しんで頂ければ幸いです。

【展覧会開催概要】

『Tricolore』

【会期】2023年9月30日(土)~2023年10月29日(日)   (会期中無休)

【会場】ギャルリーためなが京都

   　　　京都市東山区川端通七条上る上堀詰町265-7

　　　　TEL [phone]

【時間】11:00~19:00

【公式サイト】https://www.tamenaga.com

出品作家

Land scape where is not here vol.41

大竹 寛子 / Hiroko OTAKE

東京藝術大学で日本画を専攻。文化庁新進芸術家海外派遣制度でニューヨークに滞在。日本画の伝統的技法である岩絵具や箔を用いて表情豊かな色調と質感で優美な夢幻世界を描き出す。モチーフである蝶や花を、流動的な時間の象徴、または心や魂の象徴として捉え、生成、成長、そして消滅へと変容する儚くも美しい命を繊細に表現する。

Apples on the Table

小津 航 / Wataru OZU

1991年東京都に生まれる。東京藝術大学大学院美術研究科絵画専攻修了。 淡く明るい色彩とシンプルで優しい筆遣いによって表現される作品は、ゆったりとした画面構成とも相まって見る者に癒しと安らぎを与える。西洋と東洋で異なる美的感覚や表現方法に着目し、両者を掛け合わせることで全く新しい絵画のあり方を模索している。

Pulse2022-01

木村 佳代子 / Kayoko KIMURA

1971年東京都に生まれる。東京藝術大学大学院美術研究科修士課程修了。 植物園などでの取材からフォルムの美しさや面白さを感じる花を選び出し、不必要に美化せず花の持つ存在感を活かし、細い筆を用いて線の重なりで形を描き起こしていく。何層にも絵具を塗り重ねることで生まれる下地の深い奥行きが、画面に独特の風合いを与え、 細密かつ鮮やかに描いたモチーフとの対比をより際立たせる。

自分以外

中村 ケンゴ / Kengo NAKAMURA

1969年大阪に生まれる。多摩美術大学大学院修了。日本画専攻。

マンガの吹き出しやキャラクターのシルエット、 そしてワンルームマンションの間取り図、など、現代社会を表象するモチーフを用いたユニークな絵画を制作。近年ではEメールで使われる顔文字を解体したり、組み合わせたりして描く「Emoticon(Emoji+Icon)」と題されたシリーズを制作している。技術的には、粗い岩絵具を細かい岩絵具と混ぜ合わせる日本画の技法で制作する。何層にも丁寧に塗り重ねられた画面は光に反射すると、他の画材では実現できない実に豊かな表情が現れ、独創的な世界観を展開させる。

Lights

水野 悠衣 / Yui MIZUNO

1982年大阪府に生まれる。京都造形芸術大学美術工芸学科日本画コース卒業。自分自身が惹かれるものや興味をもったものをテーマやモチーフとしており、そこから色を抽出し、組み合わせ再構築しながら元となるものに近づけつつ、新たな世界観を作り出そうとしている。

サンキライ色彩残像図

山本大也 / Daiya YAMAMOTO

1986年奈良県に生まれる。広島市立大学芸術学部油絵専攻。

トロンプ・ルイユと呼ばれる西洋の伝統的な技法で制作。作品はモチーフが実際そこに存在するかのような不思議な錯覚を鑑賞者に抱かせる。この 技法では多くのモチーフを描き華やかな画面にするのが主流だが、山本は極力数を減らしミニマムに画面を構成する。

森の中の風

吉川民仁 / Tamihito YOSHIKAWA

1965年千葉県に生まれる。武蔵野美術大学にて学ぶ。

学内の風潮は具象絵画が中心であったが、吉川はやがて抽象絵画へと進んでいく。 四季折々に変化する自然、ことに風や光の様相に触発され吉川は絵筆をとり、自身の眼差しを画面に注ぎこみ詩情豊かな絵画空間を創りだしている。