【ライブレポート】新たな“ロックなラナメリサ”を鮮烈に示した一夜。ゲストにREJAYを迎えた自主企画〈太陽に妬かれて Vol.3〉開催。

株式会社フォーライフミュージックエンタテイメント

2026年8月27日 17時00分

InstagramやTikTokで“エロス”“愛でてよベイベー”といったオリジナル曲の動画が大きな注目集め、2025年にメジャーデビューを果たした新進気鋭・新世代のシンガーソングライター、ラナメリサ。彼女が東京・渋谷TOKIO TOKYOでおこなっている自主企画〈ラナメリサ presents 太陽に妬かれて〉のVol.3が、2026年8月23日に開催された。

十明、穂ノ佳、そして今回のREJAYと、世代の近い女性シンガーソングライターを招いてきたこの対バンイベントからは、ラナメリサらしい一貫性や意志表示が感じられる。開演前や終演後にはアヴィーチー、アウル・シティ、GLIM SPANKY、Bialystocksなど、洋邦さまざまなアーティストの曲が流れていたが、BGMの選曲も自らおこなっているとのことで、彼女の手作りなイベントであることが伝わってくる。

開演時間になり、1人で舞台上に現れたのは、今回の対バン相手であるREJAY。ストラトキャスターを構え、バッキングトラックなしに“Remedy”を歌いはじめた。コーラスのエフェクターが少しかかっているのだろうか、微妙に揺らぐギターの音が心地よい。演奏はそのギターと自身の内面をじんわりと表現する歌だけだが、聴き手の集中力をすぐさまぐっと引きつけた。

短い挨拶とともに演奏を始めた“Shaky”では、ボサノバのリズムをギターで奏で、ドラムやベースの同期音とともに歌って景色を一変させた。歌声にかけられたリバーブが深い広がりをもたらし、彼女が発する音が会場を包み込んでいく。ファルセットで歌ったときの儚げで繊細なニュアンスには、歌い手としての個性が宿っている。次の“HAZY(Prod. A.G.O)”は、近年のベッドルーム系ドラムンベースのビートが軽やかでクール。オーストラリア人の父の影響で幼少期から多様なジャンルの音楽を聴いて育った、という彼女の背景を感じさせる幅の広さだ。また、バイリンガルらしい発音と発声、日英混成の歌詞で魅せていく点も、REJAYならではだった。

「ラナメリサさんは、年が近くてちょっとお姉さんかな？　自主企画に呼んでもらったのはすごく嬉しくて、私も頑張らないと、と思うくらいのエネルギーを感じます」と、REJAYがMCで語る。若干ハスキーな声には、ラナメリサに似ている部分を感じた。10月に開催する日本での初ワンマンライブを告知したあと、「The next song is “Too Late”」と英語で曲を紹介し、“Remedy”にも通じる内省的な世界でステージとフロアを満たした。JQ（Nulbarich）に見出されたという彼女らしく、フランク・オーシャンのようなR&Bの親密さを纏った歌が胸を打つ。続く“Let’s Just to Be”は、またも歌とギターのみの演奏。高音を含めてゆったりと、しかし切々とひとつひとつの音を伸ばしていく歌は、シンガーとしての芯の強さをしっかりと伝えるものだった。

「今日は本当にありがとうございました。REJAYでした」と別れを告げつつ、“Middle of the Night”“Meant to Be”を続けて披露。前者では、後半の転調で鮮やかに音の風景を広げていく。後者では、インディロックっぽいニュアンスのあるトラックとともに歌い、軽やかなビートと湿度を湛えた歌の絡み合いが切なげなマリアージュを見せていた。「ありがとうございました！」そう言って、REJAYはステージを去っていった。シンガーソングライターとしての個性も音楽性も異なるが、歌とギターだけでも見せ切ってしまえる表現力は、たしかにラナメリサと通じ合っていた。

REJAYのパフォーマンスは、じんわりと聴き手の心に歌が浸透していくインナーな世界。しかし、イベントを主催するラナメリサ本人のライブは、それとは真逆に、あらゆる憂鬱や鬱屈を爆音で勢いよく吹き飛ばしていくもので、その対比がまた対バンライブとしての醍醐味を体現していた。2人のコントラストと共通点、その両方の妙味を味わえるイベントで、ツーマンライブの美点がここにはあった。

今回のラナメリサのライブは、とにかく驚かされるものだった。本人のアコースティックギターと歌、石井ゆかこのベース、そしてMITSUのドラムスというアコースティックな音が中心のトリオだった前回は、それはそれで新鮮だったが、今回は打って変わって、近藤寿のエレキギターも加えたカルテット。編成がちがうだけでなく、アレンジもアグレッシブに変わり、一言で言うと、とにかくロック。そのロックバンド然とした勇猛な演奏が、ラナメリサのブルージーで官能的な歌世界を見事に拡張・増幅させていた。

1曲目は“奪い愛”。ど頭、手弾きによるブルージーなアコギのフレーズに続いて、ドラムや各楽器がキメたユニゾンが鳴り響いたとき、まず音量がビクッとしてしまうほど大きかった。アコースティックギターを掻き鳴らしながら、切迫感のあるハイトーンを歌い上げるラナメリサ。サビに突入すると、歓声と手拍子が早くも巻き起こった。演奏をリードするエレキギターが入るだけでこれだけ変わるのかと、とにかく目と耳が釘づけになる。

掠れた声で「ありがとう」と呟いてから続けて歌った“DUMMY”も、シンガーソングライター的な個の激しい感情表現とロック的なダイナミズムが同居した演奏だった。スカっぽい裏打ちのビートは軽快だが、歌に込められた熱は重い。後半では、フロアのオーディエンスがまたハンドクラップで盛り上げていく。

そして、「ラナメリサです！」と少々やさぐれた声で言ってから、「楽しんでる？　夏が終わるので、私の夏の曲を歌います」と歌いはじめた“夏一辺倒”は、グランジ的な曲構成がより激しくダイナミックなものになっていた。しっとりとした静けさに包まれるAメロと感情を爆発させるサビの対比やレンジの広さが、4人編成のバンドによる演奏でかなり大きくなっている。「来て　来て　来て」と乞うラナメリサの切実さには、圧倒されるものがあった。まちがいなく、ここがこの日最初のハイライトだった。

ハイライトは、1曲では終わらなかった。ワウギターがソウルっぽいグルーヴを生む“街灯に恋したい”では、高音に駆け上がっていく歌と生々しい描写のリリックから、とぐろを巻く情念が撒き散らされていた。ハーモニクスを絶妙なタイミングで入れるラナメリサのギターも、実にキマっている。“焼ける肌”もまた、激しく歪んだエレキギターをバックにした歌がヒリヒリとしたエモーションを放っていた。

その次の“エロス”は、弾き語りで歌い切った。“エロス”は、やはり歌が強烈だ。椎名林檎のごとくがなる歌の力強さには、途轍もない力強さがあった。また、ギターを弾く手元にもつい目がいってしまう。ただコードストロークをじゃらんと弾くだけでも、アコギに慣れ親しんできたラナメリサらしさが感じられるのだ。5、6弦の低音もうまく弾き分けながら、曲によっては手弾きとピック弾きを柔軟に使い分けるさまには、実に説得力があった。

「改めまして、〈太陽に妬かれて Vol.3〉、来てくださりありがとうございます！　あっという間に半分終わりました。今日、晴れてよかったです。晴れてないか」と、前日の東京を襲った豪雨を念頭に置きつつ、ラナメリサがハスキーな声で語る。ステージとフロアを照明が照らしたとき、赤を基調にしたラナメリサのコーディネート（古着っぽいオーバーサイズのジャケット、タイトなトップス、デニムのショートパンツ、タイツ、大ぶりのピアスなど）が目に飛び込んできて、佇まいも鮮烈だった。

さらに、「この夏にいろいろな経験をさせていただいた」と〈RISING SUN ROCK FESTIVAL 2026 in EZO〉に出演できたことへの感慨を明かしたが、今回のスケールアップしたパフォーマンスは、大舞台を踏んで進化したからこそのものだったのだなと納得した。バンドメンバー紹介では、「イカしたメンバーを紹介するぜ！」という忌野清志郎オマージュに続いて、「ギター、先に言うの忘れた！　寿さんです！」と言って笑いを誘う。アコースティックセットと異なる今回のエレクトリックセットは、やはりドラムのパワフルさが大きな差異だが、本人は「バーン!!っていうドラム」と緩い表現をしてまた観客を笑わせた。

「ここからまだいけるよな!?」とフロアを煽ってから、「封印してた曲」として披露したのは“ドライブコールガール”。ワウギターが16ビートのフィールでグルーヴを作り、ラナメリサはラップに近い言葉を詰め込んだ歌で駆け抜けていく。終盤に演奏がハチロクのリズムに雪崩れ込んでいくのもいい。封印するには実にもったいない佳曲だ。

続く“海月”は、同期のエレクトロニックビートも用いた曲で、MITSUはハンドクラップを観客に求めた。サビで伸びやかな歌声が突き抜ける。「溢れてしまう」「流れてしまう」というフレーズは、ラナメリサが音楽を通して表現せざるをえない感情を表しているかのようだ。

「ラスト2曲、盛り上がって！」とかましたあと、耳に飛び込んできたのは、あのアコギの爪弾き。“愛でてよベイベー”だ。メタリックに歪んだギターが大暴れし、激しく演奏するバンドを背に彼女が歌う切望と愛憎入り混じる感情は、ハードさとヘビーさをおそろしく増加させていた。ここでもラナメリサは、ハーモニクスを気持ちいいタイミングでキメる。“愛でてよベイベー”のすさまじい演奏は、当然この日の2回目のハイライトだった。

「手を挙げてくれたら嬉しいです」と言って始めた本編最後の“BAD愛”では、オーディエンスのハンドクラップを正面から浴び、ラナメリサは爽やかに突き抜ける歌声をまっすぐ前に飛ばす。「みんな、最後歌って！」とシンガロングを求め、観客もそれに応える。情念が強く込められた曲から一転して、心地よく清々しい締めだった。「ありがとう！」と一言だけ残して、彼女はステージを去った。

当然、観客はアンコールを求め、拍手が鳴り止まない。すぐさまステージに戻るバンドメンバーとラナメリサ。REJAYに感謝しつつ、「新しいバンド体制でやらせていただきましたが、どう？」と問うと、オーディエンスはまた大きな拍手で返答した。

自ら制作したグッズのこだわりを披露したのち、「私と夏の思い出を最後に作ってくれてありがとうございます！　新曲、お届けしたいと思います」と言って、サプライズで演奏したのは“VENUS”。これもまた、新しいラナメリサの一面を見せたものだった。演奏はアークティック・モンキーズやマネスキンを思わせるようなハードロック調で、ギターリフが印象的。そして、魅惑的で蠱惑的な低音から高音までを行き来する見事なボーカリゼーション、ラナメリサらしいセンシュアルな歌詞の表現が、実に映える。彼女はマイクスタンドを脇に押しやり、ステージを左右に行き来しながら、ハンドマイクで歌い切った。彼女が歌い上げる姿を目の当たりにしながら、スター性を感じる、と率直に思った。

今回もたっぷり11曲を歌ったラナメリサ。大会場でワンマンライブもできそうなくらいのスケールとセットリストだったと思う。そして、もともとロックバンドを愛する彼女だからこそ、今回のセットでは、いきいきと、のびのびと、水を得た魚のように表現を自由に羽ばたかせていた。新しい〈ロックなラナメリサ〉が、心から楽しげな彼女が、ステージにはいた。

〈シンガーソングライターをやるしかなくなった女〉というのは彼女のInstagramアカウントなどのプロフィールに書いてある言葉だ。〈やるしかなくなった〉というのが重要なポイントだと思う。ラナメリサの歌を聴くたびに、この人の内側には歌わざるをえない、表現せざるをえない衝動や欲求が充満しているのだろうな、と痛烈に感じるからだ。そんなラナメリサの内面に渦巻くものが、ロックバンドというカタパルトを得て歌として、音楽として解き放たれていたのがこの日のライブだった。

テキスト：天野龍太郎

■LIVE

SOUND OF 3 COLORS

日時：2026年9月17日（木）OPEN 18:30 / START 19:00

会場：渋谷 CLUB CRAWL

w/ kolks、叶芽フウカ

チケットは8/30(日)10:00より発売開始

販売URL：https://eplus.jp/sf/detail/4594240001-P0030001

■SNS

ラナメリサ Official YouTube Channel

https://youtube.com/@lana_melyssa?si=jMWcA46UjXtdEqpB

Instagram