【多摩美術大学】グラフィック・プロダクトから彫刻まで、世界の第一線を走り続けた五十嵐威暢の軌跡をたどる追悼展「五十嵐威暢 ── プロセスと展開」開催

松本パルコのネオンサイン「P」を特別展示！本学シンボルマークの制作プロセスやMoMAのグッズデザインまで、デザインとアートを横断した約70点・関連資料を一堂に公開【11/14(土)～12/14(月)】

多摩美術大学

2026年10月1日 10時10分

学校法人多摩美術大学（所在地：東京都世田谷区／八王子市、理事長：青柳正規、多摩美術大学学長：内藤廣）は、2026年11月14日（土）から12月14日（月）に、八王子キャンパス内アートテークギャラリーにて、本学卒業生であり元学長・教授を務めた世界的なデザイナー／彫刻家・五十嵐威暢（1944–2025）の追悼展「五十嵐威暢 ── プロセスと展開」（英題：Takenobu Igarashi: Process and Development）を開催いたします。観覧料は無料です。

グラフィックデザイン、プロダクトデザイン、そして彫刻まで、領域を横断した五十嵐のクリエイション。本展では、MoMA（ニューヨーク近代美術館）での仕事やパルコのロゴデザイン、本学のシンボルマーク誕生の思考プロセスなど、約70点の作品と多数の貴重資料から、その思考のダイナミズムと造形の展開性に迫ります。

会期初日となる11月14日（土）には、報道関係者向けのプレスツアーおよび開会式を開催するほか、建築家であり本学学長を務める内藤廣をはじめ本学教授陣による座談会を実施いたします。

【本展のポイント】

１．デザインとアート（彫刻）がクロスオーバーする空間に作品約70点＋資料を展示

２．渋谷のアイコン「PARCOロゴ」をはじめパルコのネオンサイン「P」を特別展示

３．多摩美術大学のシンボルマークを紐解くスケッチを公開

４．学長・内藤廣をはじめ各分野の第一線で活躍する本学教授陣による座談会・イベントの実施

開催にあたって

五十嵐威暢（いがらし・たけのぶ、1944–2025年）は、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナーおよび彫刻家として国内外で高く評価された人物です。本学美術学部デザイン科を卒業後、教授（1989–93年）、学長（2011–15年）を歴任し、多摩美術大学の発展に大きく寄与いたしました。

本展は、2025年2月に逝去された五十嵐元学長への追悼の意を込め、五十嵐威暢の仕事を「プロセスと展開」という新たな視点のもとで捉え直すものです。初期から晩期までを扱いながらも、単なる年代順や「グラフィック」「プロダクト」「彫刻」といったジャンル別の見せ方ではなく、特に次の2つの視点に重点を置いて構成いたします。

1. 制作の「プロセス」におけるダイナミズムを見せること

2. ジャンルや時間を超えた造形の豊かな「展開性」を俯瞰すること

本展では、約70点の作品およびスケッチなど多数の関連資料を通じ、五十嵐の仕事の「プロセス」と「展開」を追い、さらにはその先に作家が何を心に思い描いていたのかについて、展示を通して皆さまとともに考えを深めてまいります。

本展の見どころ

１．デザインとアートのクロスオーバー：デザイナーから彫刻家へ

デザイナーとして国内外で高く評価された五十嵐は、50歳を機に彫刻家へ転身いたしました。五十嵐はデザインとアートの境界を意識しながらも、しなやかに横断し、自らの世界を深めてゆきます。本展では、五十嵐のグラフィックデザインからプロダクト製品、さらに陶や金属や木など、様々な素材の彫刻作品がシームレスに広がる空間をご覧いただけます。

２．「多摩美術大学のシンボルマーク」の制作プロセスを紐解く

本学のユニバーシティアイデンティティ（UI）を表すシンボルマークは、五十嵐威暢によるデザインです。五十嵐は、アイデア図を多く残しており、本展ではこれらを公開いたします。それらに残る「手の痕跡」から、デザイナーの思考と制作プロセスを紐解いていきます。

３．多摩美で輝く「PARCOのネオンサイン」

渋谷パルコPART3のためにデザインされたアルファベット（通称「五十嵐ロゴ」）は、パルコの建物と渋谷の街全体が響き合い、若者文化のアイコンとなりました。全国に展開された「五十嵐ロゴ」から、このたびは松本パルコ（2025年2月閉店）に掲げられていたネオンサイン「P」が展示室にて輝きます。

展示構成（全8パート）

本展では、五十嵐の仕事を単純な年代順やジャンル別（グラフィック／プロダクト／彫刻）ではなく、造形と思考の「プロセス」と「展開」に焦点を当てた全8つのパートで構成いたします。

１．多摩美術大学のシンボルマーク

２．八王子キャンパスの野外彫刻《Dragon Spine》

３．かたちのいのち──動物イラストレーションから

４．立ち上がる文字──ART & DESIGN

５．層構造が奏でる響き

６．世界のMoMAと

７．PARCOのロゴ

８．つくることによって、人は本当の生を得ている

開催概要・アクセス

展覧会名	五十嵐威暢 ── プロセスと展開（英語表記：Takenobu Igarashi: Process and Development）
会期	2026年11月14日（土）～12月14日（月）
休館日	日曜日、および11月21日（土）※特別休館日
開館時間	10:30～18:30
観覧料	無料
会場	多摩美術大学八王子キャンパスアートテーク 101–105ギャラリー（〒192-0394 東京都八王子市鑓水2-1723）
アクセス	・JR横浜線・相模線・京王相模原線「橋本」駅北口より神奈川中央交通バス「多摩美術大学行」で約8分・JR中央線「八王子」駅南口より京王バス「多摩美術大学行」で約20分
主催	多摩美術大学
企画	多摩美術大学美術館
監修	大島徹也（多摩美術大学美術館館長／多摩美術大学芸術学科教授）
学術協力	佐賀一郎（多摩美術大学グラフィックデザイン学科教授）
協力	五十嵐威暢美術館かぜのび、金沢工業大学五十嵐威暢アーカイブ、株式会社竹尾、大塚オーミ陶業株式会社、株式会社パルコ
協賛	株式会社中川ケミカル
後援	八王子市教育委員会、町田市教育委員会
公式WEB	https://museum.tamabi.ac.jp/