「Hibiya Art Park 2026」詳細情報解禁！横手太紀の作品 構想を初公開、アートとともに楽しむマーケットや参加型パフォーマンスも開催
11月13日（金）〜29日（日）、東京・日比谷公園にて開催。永山祐子ディレクションのもと、栗林隆、佐々木類、横手太紀のアーティストの作品を通して公園の新たな魅力に出会う17日間。
東京都が主催し、エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社が広報事務局を務める「Hibiya Art Park 2026 - Timeless Phenomena 確かにありそうなもの -」を、2026年11月13日（金）から11月29日（日）まで、東京・日比谷公園にて開催いたします。
このたび、出展アーティスト・横手太紀による作品構想のスケッチを公開するとともに、会期中に楽しめるマーケットの出店情報や、来場者が参加できるパフォーマンスプログラムなど、詳細情報を発表いたします。
本企画では、建築家・永山祐子がディレクターを務め、丹原健翔をキュレトリアルコラボレーターに迎え、栗林隆、佐々木類、横手太紀の3名のアーティストによる作品を展開。「Timeless Phenomena 確かにありそうなもの」をテーマに、都市の日常の中では見過ごされがちな自然や生き物、人々の営み、さまざまな時間の重なりに目を向けます。
会期中は、アート作品の鑑賞に加え、コーヒーやフードを楽しめるマーケット、来場者同士の交流を生み出す参加型パフォーマンスなどを実施。アートを鑑賞するだけでなく、公園を歩き、食事を楽しみ、思い思いの時間を過ごすことで、日比谷公園の新たな魅力を体感できる機会をお届けします。
■ 横手太紀による作品構想のスケッチを公開
横手太紀は、日比谷公園の広場に、花々に囲まれた「公園の中の公園」のような空間を創出します。花が植えられた空間には、公園で実際に使われている工業製品やレジャーシートの素材を用いた、ゆっくりと動く彫刻を設置。人間や動物、虫、植物など、それぞれ異なる時間やリズムで生きる存在が同じ場所を共有する風景を生み出します。一見すると幻想的な花畑のようでありながら、自然と人工物が入り混じる独特の違和感を通して、公共空間に潜む多様な営みや、普段は見過ごされがちな気配や関係性を浮かび上がらせます。来場者自身もその風景の一部となり、日比谷公園の新たな表情に出会う体験を提案します。
■ 来場者が参加できるパフォーマンスプログラムを実施
花崎草《花束往還》
「Hibiya Art Park 2026」の会期中には、花崎草による参加型パフォーマンス作品《花束往還（はなたばおうかん）》を実施します。
公園に現れる小さな花束の屋台を舞台に、見知らぬ人同士の願いや祈りが、花束を通して行き交う参加型の作品です。
参加者は、花束の包み紙の表に自分自身の願いを、裏にはその願いを見知らぬ誰かへの祈りに書き換えた言葉を記します。その言葉をドライフラワーとともに包んで屋台に並べ、代わりに誰かがつくった花束をひとつ選んで持ち帰ります。
花束を受け取った人は、包みを開くことで、誰かの願いが自分に向けられた祈りとなって現れる体験をします。
時間を留めたドライフラワーと、人から人へ巡る言葉。普段はすれ違うだけの人々の間に、小さなつながりを生み出すことで、本展のテーマ「Timeless Phenomena 確かにありそうなもの」を体現します。
実施日程
実施日：
11月14日（土）、21日（土）、22日（日）、28日（土）
時間：13時〜18時頃（日没前後）まで
参加方法：予約不要・参加無料
※花束は各日数量限定。なくなり次第終了。
※雨天時は中止または実施時間を変更する場合があります。
◾️花崎草について
東京生まれ。東京藝術大学大学院先端芸術表現専攻修了。パフォーマンス・アートを中心に、メディア横断的に活動する現代美術作家。主な個展に「Energy Dose」（2026・東京）、「あたらしいたんい」（2025・東京）、パフォーマンスに「Breathing-with ─ あわい※の種」（2026・台中）、グループ展に「Flowers for urban maladies」（2022・東京）などがある。
※あわい…物と物のあいだ。また、あいだの距離。
◾️出展アーティスト
栗林隆
1968年生まれ、長崎県出身。
1990年代初頭よりドイツに滞在し、以後一貫して「境界」を主題に、ドローイング、インスタレーション、映像など多様なメディアを用いて制作を行ってきた。東西分断後のドイツでの経験を背景に、自然と人間、可視と不可視、陸と水、内と外といった複数の境界面に着目し、鑑賞者の身体感覚を喚起する作品を国内外で発表している。近年は日本とインドネシアを往復しながら活動し、土地の歴史や環境、エネルギーをめぐる主題を扱うプロジェクトを展開。主な発表に、イスラミックアート・ビエンナーレ（ジッダ サウジアラビア 2025）、個展 「Roots」（神奈川県立近代美術館 葉山 2024）、六本木アートナイト（六本木ヒルズ 2023）、ドクメンタ15（カッセル ドイツ 2022）、瀬戸内国際芸術祭（香川県 伊吹島 2019）、「Enfance／こども時代」展（パレ・ド・トーキョー、パリ 2018）、個展「Water>|<Wasser」（十和田市現代美術館 2012）、「ネイチャー・センス展」（森美術館 2010）など多数。近作では《元気炉》シリーズや《Tanker Project》を通して、自然環境と社会構造の関係を批評的かつ詩的に提示している。
佐々木類
1984年高知県生まれ。2006年武蔵野美術大学卒業、2010年ロードアイランドスクールオブデザイン大学院修士課程修了。身近にある自然や生活環境にインスピレーションを得ながら、主に保存や記録が可能な素材であるガラスを用い、自分が存在する場所で知覚した「微かな懐かしさ」のありようを探求している。北欧やアメリカを中心に滞在制作招聘を受け、国内外の美術館で展示活動を行う。主な賞歴は、第33回Rakow Commission 2018(2019年、コーニングガラス美術館 /アメリカ)、富山ガラス大賞展2021大賞(2021年、富山市ガラス美術館)。ノルウェー国立美術館(ノルウェー)、金沢21世紀美術館、国立工芸館などに作品収蔵多数。近年の主な展示は「国際芸術祭あいち2025」、また個展「Subtle Intimacy : Here and There」（2023年、ポートランド日本庭園 / アメリカ）に参加。ニューヨークタイムズ紙などで作家特集掲載。現在は、石川県拠点。
横手太紀
1998年生まれ。神奈川県逗子市育ち。2021年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。2025年東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。
横手太紀の実践は、身の回りの景色や出来事によって揺さぶられる感情から始まる。存在と不在、非言語的なやりとり、目では捉えきれない微細な存在や事象。横手は物質とその背後にある見えない交感に目を向け、それらを丁寧な眼差しによって、集合体のなかに埋もれた個の存在や、多様な時間の流れを浮かび上がらせる。人間と非人間、現在と記憶、現実と想像が自然と同じ場に流れるなかで、そうした他者との静かな共鳴は、そのあわい※へ目を向ける態度であり、私たちと社会や世界とのより深い接続を促すものである。
主な展覧会に、to make today lovely, too / to make today lonely, too (CON_＋parcel、東京、2026)、Minor Attractions 2025 (The Mandrake Hotel、ロンドン 2025)、Frieze Seoul 2025（COEX、ソウル 2025）、BOLMETEUS（SAI、東京 2024）、until soil unites（CON_、東京 2024）、六甲ミーツ・アート2023 beyond（六甲山、兵庫 2023）、even a worm will turn (parcel、東京、2022)、惑星ザムザ (小高製本工業跡地、東京 2022)など多数。
※あわい…物と物のあいだ。また、あいだの距離。
◾️ディレクター／キュレトリアルコラボレーター
永山祐子（ディレクター）
1975年東京生まれ。1998年～2002年 青木淳建築計画事務所勤務。2002年永山祐子建築設計設立。2020年～2024年、武蔵野美術大学客員教授。2023年～2025年、グッドデザイン賞審査副委員長。主な仕事に「LOUIS VUITTON 大丸京都店」、「丘のある家」、「豊島横尾館（美術館）」、「女神の森セントラルガーデン（小淵沢のホール・複合施設）」「ドバイ国際博覧会日本館」、「玉川髙島屋S.C. 本館1Fグランパティオ」、「JINS PARK 前橋」、「膜屋根のいえ」、「東急歌舞伎町タワー」、大阪・関西万博「ウーマンズ パビリオン in collaboration with Cartier」、パナソニックグループパビリオン「ノモの国」など。ロレアル賞奨励賞、JCDデザイン賞奨励賞（2005）、AR Awards 優秀賞（2006／「丘のある家」）、Architectural Record Design Vanguard（2012）、JIA新人賞（2014／「豊島横尾館」）、山梨県建築文化賞、JCDデザイン賞銀賞（2017）、東京建築賞優秀賞（2018／「女神の森セントラルガーデン」）、照明学会 照明デザイン賞 最優秀賞（2021／「玉川髙島屋S.C. 本館1Fグランパティオ」）、World Architecture Festival 2022 Highly Commended（2022）、iF Design Award Winner（2023年「JINS PARK 前橋」および2026年「AOI CELESTIE COFFEE ROASTERY」）、第76回芸術選奨文部科学大臣新人賞（美術B部門） など。現在、東京駅前常盤橋プロジェクト「TOKYO TORCH Torch Tower」などの計画が進行中。著書に『建築から物語を紡ぐ』（グラフィック社）、『建築というきっかけ』（集英社新書）がある。
丹原健翔（キュレトリアルコラボレーター）
作家、キュレーター。1992年東京生まれ。ハーバード大学美術史学科卒業。現代におけるコミュニティの通過儀礼や儀式についてパフォーマンスを中心にボストンで作家活動をしたのち、17年に帰国、国内で作家・キュレーターとして活動。サイトスペシフィックな作品や展示を中心に、鑑賞者のまなざしの変化を誘発することを目的に制作。作家・キュレーション活動の他に、これまでにアートスペース「新大久保UGO」や一般社団法人オープン・アート・コンソーシアムの立ち上げを行う。 その他に「ソノアイダ」プログラムディレクター、東京工芸大学非常勤講師など。主な展覧会にMeta Fair #01 (22年、ソノアイダ#新有楽町、企画・運営・キュレーション）、「デバッグの情景」（22年、ANB Tokyo、キュレーション）、「無人のアーク」（Study: 大阪関西国際芸術祭 2023、キュレーション）、「Back to Thread / 糸への回帰」（FUJI TEXTILE WEEK 2023、山梨）、「竹中工務店展：たてものめがね まちめがね展 宇宙から虫まで、縮尺で考える建築の見方」（25年、VS.、大阪）など。
■ アートとともに楽しむフードマーケットの出店情報を公開
会期中には、日比谷公園内にコーヒーやフードを楽しめるマーケットが登場します。
秋の心地よい季節の中、アート作品を巡りながらコーヒーを片手にひと休みしたり、食事を楽しんだりと、公園ならではの自由な過ごし方を提案します。BLUE BOTTLE COFFEE、DAN Curry、sabasu、TRUFFLE Bakery、hammamなど、個性豊かな店舗が出店予定。日比谷公園の風景とともに、食を通じた新たな体験をお届けします。
出店店舗
BLUE BOTTLE COFFEE：コーヒー・軽食
出店期間：11/9（月）-29（日）
「ブルーボトル コーヒートラック」は、ブランドロゴをあしらったクラシックなデザインの車体に、エスプレッソマシンを搭載した移動式カフェです。アウトドアシーンに向けて特別に開発した「アウトドア ブレンド」を使用したエスプレッソドリンクや、抹茶ラテなどのノンコーヒードリンクをご提供しています。日比谷公園での出店期間中は、ここでしか味わえないシーズナルラテ「ジュニパーベリーラテ」や、新たに登場する限定アイテム「エコカップ - コーヒートラック」をご用意してみなさまをお待ちしています。オリジナルのピクニックマットもご用意しているので、芝生の上で自然を眺めながら、ゆっくりとコーヒーを味わうのもおすすめです。
Instagram：https://www.instagram.com/bluebottlejapan/?hl=ja
とらや：ぜんざい・饅頭
出店期間：11/13（金）-15（日）
とらやは室町時代後期の京都で創業し、以来、五世紀にわたり和菓子屋を営んでまいりました。後陽成天皇の御在位中（1586〜1611）より、御所の御用を勤めています。明治2年（1869）東京遷都にともない、天皇にお供して、京都の店はそのままに東京にも進出しました。
「おいしい和菓子を喜んで召し上がって頂く」という経営理念のもと、上質な菓子やサービスをご提供できるよう努めています。
Instagram：https://www.instagram.com/toraya.confectionery/
hammam：クラフトビール
出店期間：11/14（土）、15（日）、21（土）-23（月・祝）、28（土）、29（日） (期間中の土日祝の計7日間)
学芸大学にある、クラフトビールのボトルショップです。国内外のさまざまな醸造所からセレクトしたビールを、常時約80種類取り揃えています。定番のスタイルから個性的な味わいのものまで、ラインナップはさまざま。香りや苦味、飲み口の違いを楽しんだり、今まで知らなかった醸造所のビールを試してみたり。気分や好みに合わせて、自分にぴったりの一本を見つけていただけます。店内には、購入したビールをその場で楽しめる立ち飲みスペースもご用意しています。ビール好きの方はもちろん、クラフトビールにあまり馴染みのない方にも、気軽に楽しんでいただけるお店です。いつもとは少し違うビールを試してみたいときや、仕事帰りにちょっと一杯飲んでいきたいときにも。日々の暮らしの中で、クラフトビールをもっと身近に感じてもらえる場所でありたいと思っています。
Instagram：https://www.instagram.com/hi_hammam/
DAN Curry：ビリヤニ
出店期間：11/14（土）、15（日）
五感で楽しむ南インド料理店です。 インド現地の伝統的なローカルフードを浜松で表現しています。日本の方にはもちろんインドの方にも美味しく召し上がって頂けるよう現地のスタイルを意識してます！
Instagram：https://www.instagram.com/dan_indian_curry/
TruffleBAKERY：パン
出店期間：11/21（土）-23（月・祝）、28（土）、29（日）
「毎日食べるパンだから、美味しい素材とほんの少しの豊かさを」をコンセプトに2017年東京/門前仲町からスタートし、現在全国に22店舗あるベーカリーです。輸入食材をメインに扱う食材屋が母体で、本物の美味しい食材を身近なパンに組み合わせたら面白いのではないか！と始まったベーカリーです。旗艦店であるTruffleBAKERYは地域のお客様に向けたキッチン付きの店舗やイートイン付きのカフェ業態として展開。駅ナカや駅周辺施設に展開するのは通勤通学中によりクイックに商品やサービスを楽しんでいただけるTRUFFLE miniという業態。また、2025年には山梨/北杜市に開発拠点TruffleBAKERY南八ヶ岳を開業し、日々パンの開発を行い週末/金土日のみお客様に開放し、そこでしか味わえないパンをお試しいただけます。そこで人気になった商品は全国の店舗で順次展開を行っております。
Instagram：https://www.instagram.com/trufflebakery
sabasu：ピザ
出店期間：11/21（土）-23（月・祝）、28（土）、29（日）
赤坂の元料亭の建物をリノベーションしたピッツェリア。約60年前の料亭時代の面影と現代的なデザインが交差する店内で、発酵にこだわったピザを提供しています。イースト菌を使わず、小麦粉と水が持つ在来菌を活性化させた自然酵母を使用。3日間の発酵を経たサワードウ生地は、芳醇な香りと深い旨みが特徴です。高温で焼き上げることで、シンプルな仕立てでも生地そのものの魅力をしっかり楽しめます。生地を味わいたい方には、マリナーラやビアンカなどのシンプルなピザがおすすめです。また、生産者から直接仕入れた黒ニンニクを使ったピザや、旬の素材を活かした期間限定のピザも人気です。ワインはすべてナチュラルワインを揃え、カジュアルな雰囲気の中で気取らずサワードウピザと楽しめます。
Instagram：https://www.instagram.com/sabasu_akasaka/
※営業日・営業時間は確定後にSNSで随時発信します。
■会場MAP
■ 「Hibiya Art Park」公式ポッドキャストが始動！
「Hibiya Art Park」の公式ポッドキャスト番組。ディレクターの永山祐子とゲストナビゲーター・オカモトヒロヤ との対談、キュレトリアルコラボレーターの丹原健翔と出展アーティストとの対話を通して、作品に込められた想いや制作の背景を紐解いていきます。展覧会の見どころを紹介する鑑賞ガイドとしても楽しめる本番組。アートを通して、いつもの公園の風景を少し違った視点から見つめてみる。
日比谷公園を歩きながら、耳から広がる新たな発見と鑑賞体験をお楽しみください。
配信予定日：11月13日（金）〜
配信URL：https://arrtsidecast.podcast.sonicbowl.cloud/podcast/25ebb586-49e3-4762-9fcf-c0490d7fda6c/
公式HP：https://www.tokyo-park.or.jp/special/flowerandlight/hibiya2026autumn/index.html
Instagram：https://www.instagram.com/hibiya_park_art/
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