【Gallery & Bakery Tokyo ８分】米山舞 新作個展「RAW」が12月5日より開幕。デジタルのイ メージと実在する物質の間で問う、作品の「生（なま）」性とは
本展は、作家・ギャラリーともに初の試みとなる前期・後期の2期制での開催。会期中の作品入れ替えにより、多数の新作を公開
株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、京橋にあるアートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設する「Gallery & Bakery Tokyo ８分」にて、アーティスト・米山舞による新作個展「RAW」を2026年12月5日（土）〜2027年2月9日（火）の会期にて開催いたします。
※作品販売はすべて「エントリー制」にて販売いたします。
※本展のプライスリストをご希望の方はリストが完成次第、先行してリストを送付いたしますのでお問合せフォームよりご連絡お願いいたします。
※プレセールスの影響により、販売状況が変動する場合があります。
開催概要
イラストレーター・アニメーター・アーティストとして活躍する米山舞による新作個展を、2026年12月5日(土)より開催いたします。
東京を拠点に活動する米山は、アニメーション制作の現場を経て、静止画、映像、立体と表現を往還しながら、デジタル上で描いたイメージを現実の空間や物質へと定着させる方法を模索してきました。近年は、アクリルによるレイヤー作品やレリーフ作品に加え、立体彫刻や高さ約4メートルに及ぶ屋外彫刻「Reflection」を発表しています。
そうした試みを重ねるなかで米山が向き合ってきたのが、作品の「生（なま）」性とは何か、という問いです。スケッチで像を構想し、線を選び、デジタル上で色彩や光を重ね、物体へと変換する。米山は、描く、選ぶ、加工する、複製するといった行為のすべてを、像に働きかける生々しい制作行為として捉えています。
本展では、スケッチ、線画、仕上げといった複数の描画段階を、それぞれ異なる素材に定着させることで、イメージがどのように作品として存在し得るのかを探ります。また、作家にとってもTokyo ８分にとっても初の試みとして、前期・後期の2期制で開催し、会期中に展示作品の入れ替えを行います。
イメージが膨大な速度で共有・消費されていく今、作品の固有性はどこから生まれるのか。描く行為の痕跡が物質として立ち上がる空間を、ぜひこの機会に会場にてご高覧ください。
制作年：2024 ©米山舞
展覧会ステートメント
私はこれまで、デジタルで描いたイメージを現実の物質や空間へと定着させる試みを続けてきま
した。
描かれた像は、データとして存在し、複製され、共有され、消費されていく。その中で、私にとって
作品の「生」とは何なのか。改めて問い直したいと思いました。
構想を描き留めるスケッチ。線を選び取る行為。デジタル上で重ねられる色彩や光。そして、像を
物質へと変換する出力。
制作の過程をひとつずつ見つめ直すと、どの状態にも、確かに自分の「生」が存在していました。
「RAW」では、それぞれの状態を異なる素材に定着させ、重ね、あるいは切り離すことで、ひとつ
のイメージが持つ複数の姿を立ち上がらせています。
画面の向こうにあった像が、物質としてここに存在する。
その姿に、私が感じた「生」を見つけていただけたら幸いです。
米山舞
アーティストプロフィール
米山 舞 / Mai Yoneyama
長野県出身。イラストレーター・アニメーター・アーティスト。
アニメーション会社で作画監督、キャラクターデザイン、ビジュアル開発などを担ったのち、装画・広告などのイラストレーションを手掛けはじめる。CMやMVの映像監督としても作品を発表しながら2019年に初の個展「SHE」を開催し2021年には個展「EGO」を開催する。同年、「START ART FAIR 2021」に出展し16枚のイメージを連ね、時間芸術と空間芸術を横断する作品『00:00:00:00』にて自身の来歴を作品として提示し評価を得た。2023年「EYE」では印刷や作品の表現技法を拡張しアクリルによるレイヤー作品やレリーフ作品を発表し、2024年「ARTISTS' FAIR KYOTO 2024」に選出される。2025年から2026年にかけて東京・京都で開催された個展「arc」では、立体彫刻作品を発表し、グランフロント大阪「ART SCRAMBLE」においては、高さ約4メートルに及ぶ屋外彫刻作品「Reflection」も発表した。
アニメーションを起点とし、静止画、映像、立体と往還しながら、描く線を空間まで独自の表現の可能性を模索している。
Instagram：@yoneyamai
X：@yoneyamai
Information
米山舞 新作個展「RAW」
会期
2026年12月5日（土）〜 2027年2月9日（火）
前期：2026年12月5日（土）〜 2027年1月15日（金）
※前期最終日のギャラリー開廊時間は16:00まで、ベーカリーは通常営業となります。
後期：2027年1月16日（土）〜 2月9日（火）
アーティスト
米山舞
営業時間
8:00〜19:00
【展示入替について】
2027年1月15日（金）前期最終日のギャラリー開廊時間は16:00まで（ベーカリーは通常営業）
【年末年始について】
2026年12月31日（木）：短縮営業（8:00〜17:00）
2027年1月2日（土）〜 3日（日）：短縮営業（8:00〜17:00）
定休日
2027年1月1日（金）
観覧料
無料
会場
Gallery & Bakery Tokyo ８分
住所
〒104-0031
東京都中央区京橋1-7-1 TODA BUILDING 1F
アクセス
東京メトロ銀座線「京橋駅」6番出口 徒歩3分
東京メトロ銀座線「日本橋駅」B1出口 徒歩5分
JR各線「東京駅」八重洲中央口 徒歩8分
主催
株式会社The Chain Museum（ArtSticker）
協力
株式会社アプリボット
展覧会ページ
https://artsticker.app/events/168137
Gallery & Bakery Tokyo ８分
「Gallery & Bakery Tokyo ８分」は、ArtStickerを運営する株式会社The Chain Museumと、THE CITY BAKERYを運営する株式会社フォンスがプロデュースする、アートギャラリーとベーカリー＆カフェが併設するスペースです。
芸術や文化にも注力した都市開発が進む東京の中心地にて街に開かれたアートスペースを目指します。
場所は、戸田建設株式会社が「ART POWER KYOBASHI」をコンセプトに様々なアートプログラムを展開する、2024年11月2日に開業したTODA BUILDINGの1階です。空間の設計は建築家・元木大輔が率いる株式会社DDAAが担当しました。
アートのために設計されたミュージアムを思わせる贅沢な空間にて、これからが楽しみなアーティストにスポットライトを当てます。また、アートを鑑賞した後の余韻に浸ったり、感想を語り合うことができるベーカリー＆カフェもアートスペースの中に設置をいたしました。アート作品を鑑賞するだけでなく、誰かと語り合いたくなる空間として、食事を楽しみながら体験できる特別なスペースです。
Gallery & Bakery Tokyo ８分 公式インスタグラム（＠tokyo8min）
ArtStickerについて
株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。
▽ArtSticker Webサイト
▽ArtSticker ダウンロードURL
App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049
The Chain Museum 概略
The Chain Museumは「気付きのトリガーを、芸術にも生活にも。」というミッションを掲げ、これまで、気付きのトリガーを世界中に伝播させるために、アーティストと鑑賞者の新しい関係性が生まれる場をつくる「ArtSticker事業」、アートとのより多様な関わり方を提案するために、自らが運営する「Gallery事業」、そして、生活の中にアートを散りばめるために、ホテルや商業施設、オフィスなどの空間プロデュースを行う「Coordination事業」を展開。デジタルとリアルを相互に駆使し、気付きのトリガーを伝播させてまいります。
社名 ：株式会社 The Chain Museum（読み：ザ・チェーンミュージアム）
所在地 ：東京都渋谷区猿楽町17-10 代官山アートビレッジ3階 代官山TOKO
代表者 ：代表取締役 遠山 正道
▽株式会社 The Chain Museum 公式Webサイト
このプレスリリースには、メディア関係者向けの情報があります
メディアユーザー登録を行うと、企業担当者の連絡先や、イベント・記者会見の情報など様々な特記情報を閲覧できます。※内容はプレスリリースにより異なります。
すべての画像
