tHE GALLERY HARAJUKUにて、3月27日(金)、28日(土)SHANE SMITHによるローンチイベントを開催。

tHE GALLERY HARAJUKUにて、3月27日(金)、28日(土)

SHANE SMITHによるローンチイベント「LAの駐車場にて-THE SUNSET AND FAIRFAX RITE-AID PARKING LOT COLLECTION」を開催。

【 SHANE SMITH SOLO EXHIBITION " LAの駐車場にて-THE SUNSET AND FAIRFAX RITE-AID PARKING LOT COLLECTION " 】

2026年3月27日（金）米原康正が運営するtHE GALLERY HARAJUKUにて、

tHE GALLERY HARAJUKUにて、SHANE SMITH（シェーン・スミス）による個展
「LAの駐車場にて-THE SUNSET AND FAIRFAX RITE-AID PARKING LOT COLLECTION」
を開催いたします。

" LAの駐車場にて-THE SUNSET AND FAIRFAX RITE-AID PARKING LOT COLLECTION"

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場所：tHE GALLERY HARAJUKU

期間：3月27日（金) 18:00〜21:00 BOOK LAUNCH PARTY
3月28日（土）12:00〜19:00 LAUNCH EXHIBITION

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●STATEMENT

注意、忍耐、そして日常の中で見過ごされがちな美しさについての写真による瞑想。シェーン・スミスは5年にわたり、ロサンゼルスのサンセット通りとフェアファックス通りにあるライトエイドの駐車場を記録した。そこは、ウェストハリウッドがより曖昧な何かへとにじみ出していく、境界的（リミナル）な空間である。

すべての写真は、単一の固定されたフレームからiPhoneで撮影されたものであり、スペクタクル（劇的な見せ場）を意図的に避けている。その代わりに写し出されるのは、通常は記録に残らないような身振りや出会いの断片である。サイドミラーで髪を整える人、四つのドアを開けたまま運転席で涙を流す男性、必要に迫られてささやかな物を交換する見知らぬ者同士——。この作品が向けるのは出来事そのものではなく、「気づくこと」そのものへのまなざしであり、仕事の合間、用事の合間、決断と決断のあいだに起こる時間に光を当てている。

このプロジェクトは、最初は「見ること」から始まり、やがて文章へと広がり、最終的に写真へと発展していった。当初スミスは、そのあまりの素朴さや「窓の外を見過ぎていること」への気恥ずかしさから、それを芸術と呼ぶことに抵抗を感じていた。しかし時間が経つにつれ、それらのイメージは、作家と被写体、瞬間的な存在と持続する注意とのあいだに生まれる対話のかたちとして立ち現れていった。

最終的な成果は、ハリウッドの一角にある駐車場を、人間の脆さ、しなやかな強さ、そしてありふれた日常のための舞台へと変容させる、全450ページの書籍である。

『The Sunset and Fairfax Rite Aid Parking Lot Collection』は「見ること」の実践であり、意味はしばしば見過ごされた場所に宿るのだということを思い出させてくれる。初版250部限定で制作されたこのセルフパブリッシング作品は、アーカイブであり、瞑想であり、そして注意を払い続けるという行為へのラブレターでもある。

●SHANE SMITH profile

シェーン・スミスは、日常の風景の中に潜む人間の感情や気配を観察し、写真と言葉を通して記録するアメリカの写真家・アーティスト。

ロサンゼルスを拠点に活動し、都市の片隅に存在する「見過ごされがちな場所」を長期的な視点で捉えるプロジェクトを多く手がけている。

今回その写真を展示する彼の代表的なプロジェクト 『The Sunset and Fairfax Rite Aid Parking Lot Collection』 は、ロサンゼルスのサンセット通りとフェアファックス通りにあるドラッグストアの駐車場を、約5年間にわたって同じフレームからiPhoneで撮影し続けたシリーズである。そこには、特別な事件ではなく、日常の合間に現れるささやかな行為や感情の断片が記録されている。

スミスの作品は、劇的な瞬間を追うのではなく、時間をかけて「見ること」そのものを実践する点に特徴がある。都市の匿名性、偶然の出会い、人間の脆さや孤独といったテーマを、静かな観察の積み重ねによって浮かび上がらせる。写真だけでなく文章も制作の重要な要素としており、彼のプロジェクトはしばしば写真とテキストが交差する形で発表される。

セルフパブリッシングによる写真集制作にも積極的で、限定部数の出版物として作品を発表している。

スミスにとって写真とは、出来事を記録するための装置というよりも、注意を払い続けるための方法であり、都市の日常の中に潜む人間の姿を見つめるための長い対話のプロセスである。

＜Instagram＞
@sheriff.shane

https://www.instagram.com/sheriff.shane/

●キュレーター米原康正より

写真とは何をしているのか

— Shane Smithから考える「見る」という行為 —

長い間、写真とは「決定的瞬間」を捉える芸術だと考えられてきた。この考え方を象徴するのが、Henri Cartier-Bresson が提唱した「決定的瞬間」という概念である。

そこでは写真家は、世界の中に潜む意味のある一瞬を見抜き、それを切り取る存在として位置づけられた。

写真とはつまり、出来事の中から最も意味のある瞬間を捕まえる技術だった。しかし20世紀後半になると、この考え方とは異なる記録の方法が現れる。

1964年、Andy Warhol は映画Empireを制作した。この作品は、ニューヨークのEmpire State Buildingを固定カメラで約8時間撮影し続けたものである。

そこには事件もドラマもない。画面の中で起きているのは、ただ時間が流れているという事実だけである。

この作品は、写真や映像が「出来事を捉える装置」であるという前提を揺さぶった。カメラは出来事を捕まえるための装置ではなく、時間を記録し続ける装置にもなり得ることを示したのである。

見るという行為

ウォーホルのこの発想は、後にもう一つの装置の登場によって現実のものになる。それが監視カメラである。

監視カメラは決定的瞬間を探さない。ただ世界を見続ける。そこでは重要な出来事はほとんど起こらない。

人が歩き、車が止まり、誰かが立ち止まる。そのほとんどは、記録されても誰にも見られない。しかしそこには、確かに人間の行動が映っている。

つまり監視カメラは、世界を「出来事」ではなく「持続」として記録する装置なのだ。

iPhoneという監視カメラ

そして21世紀に入ると、この構造はもう一度大きく変化する。スマートフォンの登場である。いま人々は、常にカメラを持ち歩いている。そして日常を撮影し、SNSに投稿する。

そこでは劇的な出来事よりも、むしろ食事風景友人との時間移動の途中といった、特別ではない瞬間が記録される。

つまりSNSの写真文化は、決定的瞬間の写真ではなく、日常の持続の記録なのである。言い換えれば、世界はいつの間にかカルティエ＝ブレッソンの世界からウォーホルの世界へ移行していた。

Shane Smithという観察者

この流れの中で現れたのが、Shane Smithである。彼はロサンゼルスのサンセット通りとフェアファックス通りの交差点にあるドラッグストアの駐車場を、約5年間にわたり同じフレームからiPhoneで撮影し続けた。駐車場という空間は、都市の中でも奇妙な場所だ。そこは目的地ではない。人はただ通り過ぎる。そして少しだけ無防備になる。つまり駐車場は、都市の中で最も日常が露出する場所なのである。そこでSmithは、ただ見続けた。髪を整える人。車の中で泣く男。見知らぬ人同士が小さな物を交換する瞬間。それらは事件にはならない。しかし確かに、都市に生きる人間の姿である。

写真は「切り取る」のではない

Shane Smithの作品は、写真に対する考え方を少しだけ変える。写真とは、世界を切り取る技術なのだろうか。彼の作品を見ると、むしろ逆に思えてくる。写真とは世界の中に居続ける方法なのではないか。カメラは出来事を捕まえる装置ではなく、世界に注意を向け続ける装置になる。見続けるという倫理都市の中では、ほとんどのことが見過ごされる。人は急いで移動し、次の場所へ向かい、次の出来事を探す。世界は常に「次の瞬間」に向かって進んでいる。しかし写真家は、その流れから少しだけ外れる。立ち止まり、見続ける。それは特別な瞬間を探すためではない。むしろ特別ではない瞬間が存在していることを確認するためである。

写真とは何か

Shane Smithの作品が示しているのは、とても単純なことだ。写真とは世界を説明するための装置ではない。それは世界と一緒に時間を過ごすための方法である

SHANE SMITH SOLO EXHIBITION
" LAの駐車場にて-THE SUNSET AND FAIRFAX RITE-AID PARKING LOT COLLECTION"

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場所：tHE GALLERY HARAJUKU

期間：3月27日（金) 18:00〜21:00 BOOK LAUNCH PARTY
3月28日（土）12:00〜19:00 LAUNCH EXHIBITION

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●tHE GALLERY HARAJUKUとは
僕にとってのtHE GALLERY HARAJUKUとは、アーティストたちにとって絵を販売して行くという事のファーストステップになればという想いで運営しています。

毎日SNSをチェックし、ギャラリーにも足を運びながら、そこで出会った才能あるアーティストには必ず声をかけるようにしています。

その際、フォロワーの数や展示歴といった条件は一切関係ありません。

大切なのは、僕自身が「このアーティストの展示を見てみたい」と心から思えるかどうか。

それがすべての判断基準です。この場所を、僕は“ゼロイチの始まりの場所”と呼んでいます。

tHE GALLERY HARAJUKU
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150-0001
東京都渋谷区神宮前3丁目20-21　ベルウッド原宿1階-C

＜WEB＞ http://thegallery-harajuku.com
＜Instagram＞ https://instagram.com/the_gallery_harajuku

キュレーター&プロデュース／米原 康正