舞台手話通訳付き公演『楽屋－流れ去るものはやがてなつかしき－』再演！舞台上に日本語字幕やリアルタイム音声ガイドも導入

　日本全国の様々な劇場で数多く上演されている戯曲『楽屋－流れ去るものはやがてなつかしき－』が、愛知県豊橋市の「穂の国とよはし芸術劇場PLAT」に帰ってきます！

　2022年の初演に引き続き、今回も舞台手話通訳付き。さらに、舞台上に日本語字幕を表示したり、舞台上の出来事がリアルタイムでラジオのように聞ける音声ガイドを導入するなど、鑑賞環境を充実させています。

　上演は、2026年9月22日（火・国民の休日）14:00開演/18:30開演、23日（水・祝）14:00開演の全3回です。全国的にも珍しい、「障がいの有無に関わらず、より多くの方がともに楽しめるように」との想いが込められた取り組みのもとに作り上げられた作品を、ぜひご体感ください！

全国的にも珍しい「舞台手話通訳」付き公演

　本公演では、3名の舞台手話通訳者がセリフだけでなく、声に含まれる感情や、舞台上の効果音や音楽などの情報も伝えます。舞台の枠外に立ってセリフを説明したりする一般的な手話通訳とは異なり、俳優とともに演出家の指導を受けた演者の一人として舞台に立ちます。

　穂の国とよはし芸術劇場では、2021年の舞台手話通訳付きリーディング公演『凛然グッドバイ』から舞台手話通訳を取り入れた作品を上演しており、本公演は2作目の再演です。

聴覚・視覚に障がいのある方への多様な鑑賞サポート

　聴覚に障がいのある方に向けては、舞台手話通訳に加え、舞台上で日本語字幕を表示します。聞こえにくい方にはFM補聴器を貸し出すほか、公演当日の受付では筆談・手話通訳で対応します。

　視覚に障がいのある方に向けては、開演前に舞台美術や登場人物の容姿、衣装などをスタッフが言葉で説明する「舞台説明会」を開催。公演中には、登場人物の動きや舞台上の状況などをリアルタイムでラジオのように伝える音声ガイドを実施します。

≪公演概要≫

舞台手話通訳付き公演『楽屋－流れ去るものはやがてなつかしき－』

会場：穂の国とよはし芸術劇場PLAT アートスペース

企画制作：穂の国とよはし芸術劇場PLAT

作:清水邦夫　演出:樋口ミユ　音楽:安間誉和　手話監修:河合メアリ

舞台美術:濱崎賢二　音響:佐藤こうじ　照明:池田俊晴　衣裳:富永美夏　舞台監督:安田美知子

演出助手:村田千尋　映像字幕:須藤崇規

出演者:ののあざみ、大浦千佳、服部容子、森嵜未弓

舞台手話:加藤真紀子、高田美香、水野里香　

【公演日程】

2026年9月22日（火・国民の休日）14:00開演/18:30開演　※終演後トークあり

2026年9月23日（水・祝）14:00開演　※視覚に障害のあるお客様のための舞台説明会

【料金】全席指定・日時指定・税込み

一般：4,500円　25歳以下：2,200円　高校生以下：1,000円

【チケット取扱い】

プラットチケットセンター　窓口・電話[phone]（休館日を除く10:00～19:00）※オンライン購入の場合は、事前に「プラットフレンズ」への会員登録が必要

チケットぴあ　https://t.pia.jp/ 【Pコード：543-372】

≪『楽屋－流れ去るものはやがてなつかしき－』とは≫

　いま、チェーホフの『かもめ』が上演されているのだろう劇場の楽屋。死者となってもなお鏡の前で念入りにメイクを施す女優の二人。

　そこに、ニーナを演じる主演女優が舞台を終えて楽屋へ戻ると、かつて彼女のプロンプターを務めていた若い女優がやってくる。

「ニーナの役を返してもらいたい」

演じるとはなんであるか。役者とはなんであるか。言葉にならない女優たちの思いがこの楽屋に渦巻く―。

　「舞台に立ちたい」「役を演じたい」という女優たちの執念にも似た思いを通して、演じることへの欲望や嫉妬、人生と演劇の境界が、ユーモアと切なさを交えながら描かれます。

　劇作家・清水邦夫の代表作の一つとして、1977年の初演以来、さまざまな演出・俳優によって繰り返し上演されてきた作品です。穂の国とよはし芸術劇場では、2022年にも舞台手話通訳付きで上演されました。

　今回の公演では、豊橋市出身の安間誉和（FemmeFatale）さんが劇中の音楽を担当。オリジナルの楽曲が俳優のセリフや舞台通訳と響きあい、登場人物たちの心情や作品を包みます。

担当者からのコメント

　本作は普段劇場にアクセスしづらい方にも開かれた場になるよう様々な鑑賞サポートを整えてお待ちしています。ぜひ、作品を体感しにお越しください。(制作:大橋玲)

　この物語は演劇をやっている人間にとってはとても親しみがありますが、単なる演劇あるあるの作品というものにはとどまってはいなくて、生きている女優、死んでいる女優両方を通して、生きることについての苦しさが舞台上で繰り広げられています。見ているお客さんそれぞれの人生の苦しさに寄り添うことができるし、どうやって乗り越えて生きていくかということを提示してくれる物語でもあると思います。（演出:樋口ミユ）