東京カスタムドラムセット一台のドラムセットを歩く 展覧会
2026年11月7日(土)~15日(日) 東京芸術劇場にて開催。一人ひとりの身体や発想から生まれた、6つの体験型展示 観覧無料。
東京都と東京芸術劇場は、2026年11月7日(土)から15日(日)まで、東京芸術劇場 アトリエウエストにて、「東京カスタムドラムセット 一台のドラムセットを歩く」展覧会を開催します。
「TOKYO CUSTOM DRUM SET」は、各地から譲り受けたドラムセットを、一人ひとりの身体や感覚、発想に合わせて組み替えながら、音や他者との関わり方を探るプロジェクトです。アーティスト・文筆家のアサダワタルが総合ディレクションを務め、障害のある人や子ども、ダンサー、ミュージシャンなどとともに、ワークショップを重ねてきました。
本展では、そのなかで生まれた出来事や発見をもとに、一台分のドラムセットを会場全体にひらき、6つの体験型展示として展開します。楽器に触れる、音を出す、誰かの動きを見る、響きに耳を澄ます。自由に会場をめぐりながら、音と身体、人との関係を探る展覧会です。


展覧会について
ドラムセットは、通常、一人の奏者が両手両足を使って演奏します。「TOKYO CUSTOM DRUM SET」のワークショップでは、その配置や演奏方法を出発点に、参加者それぞれの身体や発想に合わせて、楽器の置き方や関わり方を変えてきました。
床に座る人のまわりを楽器が囲み、身体につけたシンバルを別の人が叩く。演奏者ごと台車で移動することもありました。気がつけば、叩く人のそばに楽器を支える人がいて、誰かの動きに別の人が合わせている。ドラムセットの形は、そんな時間のなかで少しずつ変わっていきました。
本展では、そこで起きたことを手がかりに、ばらしたドラムセットのパーツを会場の各所へ配置します。来場者がそのあいだを巡ると、離れていた音や人の動きが、時々つながるかもしれません。ドラムセットのなかを歩くように、会場をめぐってみてください。
※展示は一部を除き、触れたり、叩いたりすることができます。
※展示テキストやキャプションの内容を、音声でお聞きいただけます。
本展の見どころ①
一台のドラムセットが 6つの体験型展示に
スネアドラムやバスドラム、シンバルなど、一人の奏者のまわりに配置されるドラムセットのパーツが、本展では会場全体に広がります。
6つのコーナーには、来場者が身体を動かしたり、さまざまな仕掛けに触れたりすることで、音を生み出せる展示を用意します。楽器の配置が変わることで、音を出すための動きや、周囲の人との関わり方も変わります。会場をめぐる体験を通じて、楽器との新たな出会いをひらきます。



本展の見どころ②
一人ひとりの身体や発想から生まれた出来事を 展示へ
展示の着想となったのは、ワークショップで参加者たちが見つけた、それぞれの音との関わり方です。
ワークショップでは、決まった演奏方法や楽器の配置に正解を設けず、どこに置くか、どのように近づくか、どう音を出すかを探ってきました。その過程で生まれた、楽器を支える、誰かの動きに合わせるといった行為も、展示を形づくる手がかりとなっています。
会場の一角では、ある出来事をもとにした音の仕掛けと、そのときの様子を記録した映像をあわせて紹介します。来場者自身の体験とワークショップの記録を行き来しながら、音が生まれる背景にも触れていただけます。
本展の見どころ③
叩くことも 見ることも 聴くことも それぞれの方法で関わる
ワークショップで大切にしてきたのは、「うまく叩く」ことを目標にせず、一人ひとりが自分の身体や感覚、ペースに合わせて参加できることです。
自ら音を出すだけでなく、その場に居合わせ、音や動き、人との関わりを見たり聴いたりすることも、大切な参加のあり方としてきました。本展でも、それぞれのタイミングや距離感で展示に関わっていただけます。
音と身体、周囲の環境との関係に触れることを通じて、私たちが当たり前だと考えている楽器の使い方や身体のあり方、社会の仕組みを見つめ直すきっかけをつくります。
TOKYO CUSTOM DRUM SETとは
各地から集められたドラムセットを、一人ひとりの身体や感覚に合わせて再構成するプロジェクトです。障害のある人をはじめ、さまざまな背景を持つ人々が、音やリズム、演奏行為を通じて他者と関わり、新たな表現や関係性を生み出すことを目指しています。
複数の打楽器を組み合わせ、奏者によって配置や演奏スタイルが異なるというドラムセットの特徴に着目。リサーチやワークショップ、公演、展示などを通じて、個々の違いを尊重しながら、ともに音を生み出す可能性を探っています。
展覧会概要
展覧会名:「東京カスタムドラムセット 一台のドラムセットを歩く 展覧会」
開催期間:2026年11月7日(土)~ 2026年11月14日(日)10:00~18:00
※11月9日(月)は休館日/最終日11月15日(日)は15:00まで
会場:東京芸術劇場 地下1階 アトリエウエスト(〒171-0021 東京都豊島区西池袋1-8-1)
JR・東京メトロ・東武東上線・西武池袋線 池袋駅西口より徒歩2分。駅地下通路2b出口と直結
WEBサイト:https://www.geigeki.jp/performance/theater397-3/
総合ディレクション:アサダワタル(アーティスト・文筆家)

場をつくる人。アーティスト、文筆家。音、音楽、声、言葉を手がかりに、人と人が関わり直す「場」を作品として各地で創出。近年はケア領域と連携したプロジェクトを多数行う。ドラマーとしてキャリアを始め、くるり主宰レーベルからのリリースや、ユニット「SjQ++」での活動を展開。2013年、アルス・エレクトロニカのサウンドアート部門で準グランプリを受賞。著作に『当事場をつくる』(晶文社)、『想起の音楽』(水曜社)、CDに『福島ソングスケイプ』(2022年グッドデザイン賞受賞)など。近畿大学文芸学部准教授、博士(学術)
●関連イベント
①オープニング ギャラリーセッション「一台のドラムセットを歩く」
日時:2026年11月7日(土)18:30~20:00
出演:アサダワタル × 後藤寿和(gift_) 定員:15名
②クロージング ギャラリーセッション「身体とドラムセットのあいだ ―あらいたとの話のつづき―」
日時:2026年11月15日(日)16:00~17:00
出演:アサダワタル × 新井英夫 × 板坂記代子 定員:20名
両イベント共通|参加料無料/要事前申込み・先着順/手話通訳・文字通訳あり
申込方法:https://ws.formzu.net/fgen/S29045765/
※両イベントとも、当日の展示終了後に開催します。
●総合ディレクション:アサダワタル(アーティスト・文筆家)
●空間デザイン:後藤寿和(gift_)
●施工:赤堀誠(ADD)
●映像:冨田了平
●展示設営:SUPER FACTORY
●広報デザイン:竹内公啓(PUBLIX DESIGN)
主催|東京都/東京芸術劇場(公益財団法人東京都歴史文化財団)
助成|文化庁文化芸術振興費補助金(劇場・音楽堂等機能強化推進事業
(劇場・音楽堂等機能強化総合支援事業))|独立行政法人日本芸術文化振興会
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