チームラボ、米国初のミュージアムを南カリフォルニア・アナハイムのOCVIBEに、2030年オープン予定
カリフォルニア州・アナハイム — アート、テクノロジー、自然界の交差点を模索しているチームラボは、南カリフォルニアで建設中の100エーカー規模のスポーツ・エンターテインメント・アート街区「OCVIBE」内に、米国初となる常設ミュージアムを開設する計画を発表しました。
延床面積約10,000平方メートル（約110,000平方フィート）に及ぶ本ミュージアムは、チームラボのアート体験を中心に設計され、建築はSmith Clementiが手掛けます。
チームラボ代表 猪子 寿之 メッセージ
このたび、北米で初めてとなるチームラボの大型のミュージアムを、アナハイムの OCVIBE に開設できることを、心から嬉しく思います。
チームラボは、アートを通して、認識とは何か、そして存在とは何か、を探求しています。作品は、人の存在によって変化し、人は作品の一部となる。人々は、身体ごと没入し、作品と、そして世界と、境界なくつながっていく。
人々が集まり、スポーツや音楽、文化が交差するこの場所で、他者と同じ空間に身を置き、身体を通して世界を新たに捉え、それを分かち合う。私たちが作品を通して目指してきた体験を、ここで生み出していきたいと思います。
チームラボのミュージアムは、スポーツ、音楽、エンターテインメント、飲食、ショッピングをはじめ、宿泊施設や公共空間までが巧みに組み合わされたOCVIBEの全体構想において、中核に位置付けられています。OCVIBEは、アートを単なる装飾品として扱うのではなく、街区の体験の中心に据えており、建築、景観、公共の場にアートを織り込み、回遊性と歩きやすさを高め、常に新しい発見のある空間に設計しています。
OCVIBEの開発エグゼクティブディレクター、Dan Young氏は、次のように述べています。
「OCVIBEが目指してきたのは、当初から単なる建物や施設の集まり以上のものを創り出すことでした。建築、公共スペース、アート、エンターテインメントが融合し、単なる足し算を超えた体験を生み出す、有機的で活気あるエリアを創出しています。
チームラボの誘致は、本地区の全体構想の中で、アートとカルチャーの融合を重視してきた姿勢を示すものです。これにより、ここアナハイムでの体験に新たな価値が加わるとともに、OCVIBEがカリフォルニア、ひいては全米における文化の拠点として認知されることに繋がります。」
この度の発表は、チームラボの米国初となる常設拠点をカリフォルニアに開設するだけでなく、
米国内のアート愛好家にとって、これまでは海外渡航や世界各地の展覧会に足を運ぶ必要があったユニークな文化体験に、日常的に触れられる機会を提供するものです。
OCVIBEにより、チームラボは単なる展示スペースにとどまらず、相互に連動する多様な体験の一環として機能することになります。その周囲では、シェフ主導のダイニング、ライブ音楽やエンターテインメント、広大な公園やパブリックスペース、全米最大規模の屋外パブリックアートギャラリー、通年で各種プログラムが展開されます。
また、OCVIBE開業後は、独自のカルチャーが融合した環境により、チームラボ訪問を中心とした周辺の回遊や滞在を促し、アナハイム全体における街の探索機会の拡大や地域経済への好影響をもたらすことが期待されます。
Visit Anaheim代表兼CEO、Mike Waterman氏は次のように述べています。
「チームラボが米国初の常設ミュージアムの拠点としてアナハイムを選んだことは、目的地としての当市の魅力を大きく高めるものです。またこれは、OCVIBEが南カリフォルニアに新たな訪問理由を生み出し、ここアナハイムでの滞在期間を延ばすきっかけとなっている一例でもあります。
世界的に知られるこの体験は、アナハイムに新たな層の来訪者を呼び込むと同時に、当市で楽しめる体験の幅を大きく広げることになります。この規模の文化拠点を惹きつけるOCVIBEの力は、世界的なエンターテインメント、アート、食、そしてホスピタリティが融合し、真にユニークな体験を生み出す拠点としてのカリフォルニアの地位をより強固なものにします。」
チームラボのための空間設計
OCVIBEの全体構想を手掛けるsmith-clementiがデザインを担当した本ミュージアムは、エリア内で象徴的な彫刻のような存在として構想されています。OCVIBEの一角に位置し、高速道路からの視認性も高いこの建物は、車移動か徒歩かを問わず、近づいたり周囲を回遊したりするにつれて異なる表情を見せる設計となっています。没入型ギャラリーの特性上、殆ど窓のない空間設計が求められるため、smith-clementiは外観を、内部の暗い空間を覆う「煌めく外装（クローク）」と位置づけています。自然界のフォルムに着想を得た立体的な外観には、鱗や動きを連想させるパターンが施され、太陽の光に応じてその色彩や表情が一日を通して密やかに変化していきます。
また、このデザインは、隣接する交通拠点「ARTIC」やOCVIBE内の公園景観との明確な対比と調和を生み出しています。内側から光を放つ透明感あるARTICに対し、本ミュージアムはその対照的な存在として設計されました。日中は豊かな色彩とともに重厚な姿を見せ、日没後はライトアップされたARTICのフォルムを際立たせる役割を果たします。公園やARTIC側から見ると、建物は景観の彫刻的な背景となり、公園の広がりを視覚的に強調しながら、このエリアに独自の建築的アイデンティティをもたらします。
「チームラボにとって米国初となる常設拠点のデザインにあたり、私たちはその建築自体を、自然の中にある動きの美しさを描く没入型体験そのものの反映として捉えようと考えました」と、建築設計を手掛けたsmith-clementiのJulie Smith-Clementi氏は述べています。
「外観において、変化を感じさせる要素は非常に重要でした。建築物は通常、その場に固定されたものですが、周辺環境もまたデザインのストーリーの中に活かすことができます。この建物は、近づく方向やスピードによって異なる表情を見せます。時間帯や雲の動きによって「煌めく外装（クローク）」の表情が変化し、目にする体験をより豊かなものにします。私たちが目指したのは、想像や発見の余地を残し、自然界と同じように訪れるたびに新しい発見に出会えるデザインです」
LPAは、設計・監理を統括するアーキテクト・オブ・レコードとしてsmith-clementiと協働し、OCVIBEミュージアムの展示に向けてチームラボと連携しています。
2027年、OCVIBEの第1フェーズが開幕
OCVIBEは、2027年3月に収容人数5,000名規模のコンサートホールがオープンし、最初の来訪者を迎えます。続いて、一流シェフが手掛ける約4,600平方メートル（50,000平方フィート）規模のマーケットホール「Katella Commons」が開業します。同年後半には、コワーキングスペース「Kiln」が入居する商業オフィスビル「The Weave」が開業するほか、街区内のアートプログラムの第1フェーズやパブリックスペースもオープンする予定です。
teamLab Museum Anaheim (tentative name)
https://www.teamlab.art/jp/e/anaheim/
アナハイム・カリフォルニア
問い合わせ先
チームラボ: lab-pr@team-lab.com
OCVIBE: Jessica Scaperotti/Erika Muir, mediarelations@ocvibe.com
The Syndicate: Jeff Kilgour, ocvibepr@thesyn.com
Orchestra: Jamie Bricmont, ocvibe@orchestraco.com
プレスキット
OCVIBE
OCVIBEは、カリフォルニア州オレンジカウンティ（Orange County）の中心部に建設中の新しい街区です。サミュエリ・ファミリー（Samueli Family）による50億ドルの資金拠出のもと、全額民間で運用されるOCVIBEは、アナハイムの100エーカーの敷地をアクセスが良く歩いて巡りやすい街へと変容させ、ホンダセンター（Honda Center）周辺の地域を年間を通じて賑わう目的地へと刷新します。OCVIBEの第1期は2027年初頭に一般公開され、食を中心としたマーケットホール「カテラ・コモンズ（Katella Commons）」、広場、コンサートホール、そして同カウンティ初となる複合開発内の木造オフィスビル「ザ・ウィーブ（The Weave）」での新たなオフィス空間が開業します。2033年にグランドオープンを迎えると、この新しいエリアは南カリフォルニアに20エーカーのパブリックスペース、3マイルにわたってつながる遊歩道やトレイル、2,000戸を超える住宅、35以上の新たな飲食店、そして3つの最先端エンターテインメント会場が誕生します。OCVIBEの開発は南カリフォルニアにおいて過去最大級の民間投資の一つであり、来訪者や地域住民に独自の体験と快適な環境をもたらします。
https://www.ocvibe.com/
チームラボ
アートコレクティブ。2001年から活動を開始。アート、サイエンス、テクノロジー、そして自然界の交差点を模索している国際的な学際的集団。アーティスト、プログラマ、エンジニア、CGアニメーター、数学者、建築家など、様々な分野のスペシャリストから構成されている。
チームラボは、アートによって、自分と世界との関係と新たな認識を模索したいと思っている。人は、認識するために世界を切り分けて、境界のある独立したものとして捉えてしまう。その認識の境界、そして、自分と世界との間にある境界、時間の連続性に対する認知の境界などを超えることを模索している。全ては、長い長い時の、境界のない連続性の上に危うく奇跡的に存在する。
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