【横浜高島屋】あの “かわいい” は誰が作った！？20世紀北欧デザインの巨匠〈スティグ・リンドベリ展〉を開催！日本初公開の作品を含めた約300点の展示やオリジナルグッズも販売！
スウェーデンの陶芸家そしてデザイナーであるスティグ・リンドベリ（1916-1982）は、現在もなお20世紀を代表するデザイナーの一⼈として、世界中の多くの⼈々に愛され続けています。
スティグ・リンドベリは、1937年にスウェーデンの磁器メーカー グスタフスベリ磁器工房にデザイナーとして入社しました。
機能性とは何か、また調和や美とは何かを追求し、独創的なアイデアを活かして新しい表現⽅法に挑戦する彼が生み出したデザインは、没後40年以上を経たいまでも、同社を代表する商品として人気を集めています。
本展は、彼がデザイナーとして活動を開始した1930年代後半のものから晩年の1980年代初頭までの約300点を展示します。展⽰作品は、食器・皿などのテーブルウェアのほか、人気の高いファイアンス（錫釉陶器）や1点ものの作品を含むスタジオ制作の、テキスタイルプリントや原画のスケッチ、晩年まで手元においていた作品など、スティグ・リンドベリのデザインを包括的に展覧する内容になっています。展示作品はすべてスティグ・リンドベリの遺品と家族が所蔵する貴重なプライベートコレクションです。モダンな北欧デザインに関⼼が集まる現在、20世紀デザインのパイオニアとして活躍した偉⼤なアーティストの⼀⼈としてスティグ・リンドベリを再発⾒し、⽇本ではこれまでに紹介される機会のなかった作品や、ストーリーも含めてその芸術性を紹介します。
本展覧会キュレーターからのメッセージ
ラーシュ・デュエホルム=リンドベリ
父・スティグが生まれ育ったスウェーデン北部のウメオという街は、「白樺の街」として知られ、その人生と創作活動には白樺が大きな影響を与えました。彼の代表作である[ベルサ]は白樺の葉のモチーフが描かれ、[ビルカ]は白樺の樹皮からインスピレーションを得て制作され、いずれも不朽のプロダクトとして長きにわたり愛されています。
この展覧会では、そういったスティグが手掛けた初期から晩年までの作品の数々をご紹介します。彼が生涯を通じて築き上げた作品とデザインの世界をぜひ会場でお楽しみください。
＜プロフィール＞
スティグ・リンドベリの⻑男。⻑年に渡り、⽗であるスティグ・リンドベリの芸術作品を記録し、編纂し、⼀般公開のために⼒を注いで来た。これまでにグスタフスベリ磁器博物館（2016年）、ミレスゴーデン・ミュージアム（2021-2022年）、ヴェステルボッテン・ミュージアム（2022-2023年）などのスウェーデン国内の著名な美術館や東京の⻄武百貨店（2017年）などと協⼒して、スティグ・リンドベリの展覧会を開催してきた。
開催概要
展覧会名：20世紀北欧デザインの巨匠 スティグ・リンドベリ展
会期会場：9⽉9⽇（水）〜21⽇（月・祝） 横浜高島屋 8階 ギャラリー
入場時間：午前10時～午後6時30分（午後7時閉場） ※最終日は午後4時30分まで（午後5時閉場）
入場料（税込）：一般１,200円、大学・高校生１,000円、中学生以下無料
※入場料はアソビュー、ローソンチケット（Lコード34290）、セブンチケット（セブンコード116‐092）にて9月21日（月・祝）正午までお求めいただけます。
主催：スティング・リンドベリ展実行委員会
特別協⼒：スティグ・リンドベリ・デザインAB、ヴィーラスティール・デザイン＆プロダクションHB
後援：スウェーデン⼤使館
協力：フィンエアー、フィンエアーカーゴ 企画協力：アートインプレッション
ご入場についての詳細は、横浜高島屋ホームページをご覧ください。
見どころ
1.20世紀北欧デザインを代表する巨匠のひとり、スティグ・リンドベリがデザイナーとして活動を始めた1930年代後半から晩年の1980年代初頭までの代表的な作品、日本初公開の作品も含めて約300点が集結。展示作品は、スティグ・リンドベリの遺品と家族が所蔵する貴重なプライベートコレクション。
2.代表作のテーブルウェアのほか、⼈気の⾼いファイアンスや一点ものの、アートウェア、フィギュア、テキスタイルなど、スティグ・リンドベリの多彩なデザインの魅力を紹介。
3.日本への愛情をはぐくみ、日本人と多くの交流を持ったリンドベリが日本の美にインスピレーションを得て制作した作品を展示。
【スティグ・リンドベリ （1916-1982）】
1937年にスウェーデンの陶磁器メーカー、グスタフスベリ磁器工房にデザイナーとして入社。
機能性とは何か、調和や美とは何かを追求し、独創的なアイデアをもとに新たな表現方法へと挑戦し続けた彼のデザインは、現在もなお高く評価され、没後40 年以上を経た今も、同社を代表する人気商品として多くの人々に親しまれている。
1916年8月17日、スウェーデン北部のヴェステルボッテン県ウメオ市に生まれる
1935年ストックホルムのテクニスカ・スコーラン（工芸学校）現在の国立美術工芸デザイン大学＜コンストファック＞）で学ぶ（～1937）
1937年グスタフスベリ磁器工房に勤務し、アート・ディレクターのヴィルヘルム・コーゲに師事する
1939年グンネルと結婚
1942年年リンドベルの提案により、美術部門「グスタフスベリ・スタジオ」が設立される
1944年ヘイマン＆オルセン社のためにプリントテキスタイルのデザインを提供
1945年モーレロースガラス工房のアート・ディレクター務める（～1947）
ヴィルヘルム・コーゲ、バートン・フリーベリ、スティグ・リンドベリ 3人合同展（NK百貨店）
1947年ストックホルムのNK百貨店のテキスタイル部門主任であったアストリッド・サンペとの協働によりプリントテキスタイルのデザインを提供
最初の絵本挿絵『お菓子袋の中の好奇心』（レンナート・ヘルシング著）、その後レンナートのとのコラボレーションにより、多くの児童書の挿絵を描く
1948年アメリカ ニューヨークのノール・テキスタイル社のためにプリントテキスタイルのデザインを提供
1949年ヴィルヘルム・コーゲの跡を継ぎ、グスタフスベリ磁器工房のアート・ディレクターに就任（～1957）
1954年スティグの誘いにより、リサ・ラーソンがグスタフスベリ磁器工房に採用される
1957年コンスト ファック※1の講師をつとめる（～1960年）グスタフスベリ磁器工房を退職
第11回ミラノ・トリエンナーレ（イタリア）に出品し金賞受賞
1958年ウェーベリ＆ソン社※2のためにトランプカードのデザインを提供
1959年回転スクリーン式テレビ「ルマヴィジョンLT 104」のデザインを提供
スウェーデンのデザインのプロモーションのため来日、伝統的なやきもの産地である瀬戸、信楽を訪ねる。／リンドベリの仕事が『工芸ニュース』27(7)（工業技術院産業工芸試験所 編、丸善発行）などに紹介される(日本）
日本の西武百貨店のために包装紙のデザインを提供
1960年［ベルサ〈Berså〉］が発表される（グスタフスベリ磁器工房）
プリンス・エウシェン・メダル受章
1970年スウェーデン政府からコンストファック名誉教授の称号を授与される
グスタフスベリ磁器工房に復職（～1980）
1972年グスタフスベリ製陶所のアート・ディレクターをつとめる（～1980）
第30回ファエンツァ国際陶芸展（イタリア） 金賞受賞
1975年妻・グンネル逝去
1978年「世界現代工芸展 スカンディナヴィアの工芸」展にスウェーデンを代表する陶磁器作家として紹介され、「皿」「花入」を招待出品（日本／東京国立近代美術館、京都国立近代美術館）
1979年イタリアへ移住。アトリエを開く
1982年陶芸家スヴェン・ヴェイスフェルトとの共同制作 ホテル アル・ラシッドの石の壁面（1978年に着工、イラク／バクダッド）
1984年4月7日、イタリアで逝去
2003年ギエラ・エロン著 作品集Stig Lindberg: Tusenkonstnärenが発行される
2004年Stig Lindberg: Tusenkonstnärenの日本語翻訳本『スティグ・リンドベリ作品集』が発行される（プチグラパブリッシング発行）
2006年展覧会「Stig Lindberg」スウェーデン国立美術館
2016年生誕100年記念「スティグ・リンドベリ展」が開催される（グスタフスベリ磁器博物館）日本においても同展が開催される（東京／西武百貨店池袋本店 西武ギャラリー）
※1 国立美術工芸デザイン大学 ※2 J.O.エーベリ＆サン
展示構成
第1章 テーブルウェア 1940-1980
1940年頃の初期作品から1980年代初めにおける最後のデザインに至るまで、スティグ・リンドベリのテーブルウェアを包括的に紹介します。1950年代、1960年代に作られた著名な［ベルサ］［プラム］［サリックス］［ピィンタ］シリーズのみならず、［ティング］など日本ではあまり知られていないシリーズも展示します。
第2章 「H55」（国際建築⼯業デザイン博覧会）
1955年にスウェーデンのヘルシンボリで開催され、20世紀北欧デザインを牽引する役割を果たした歴史的な国際建築工業デザイン博覧会。同展に出品された作品群、[テルマ] [スピーサ・リッブ][コロラド] [ドミノ]シリーズといった炻器のテーブルウェアを紹介します。
第3章 ファイアンス
リンドベリが長年にわたって制作したファイアンス (錫釉陶器) の作品を紹介する主要なセクションです。1940年代から50年代にかけて制作された、手描きの花柄模様や幾何学模様の作品のほか、1960年前後に制作されたプリントと手描きを組み合わせた装飾が施された［カーニバル］シリーズ、そして1966年の明快な縞模様の［ファイアンス・アゲイン］シリーズなどの作品群を紹介します。
第4章 アートウェア
「アートウェア」は、ディナーテーブル用とは異なり、マントルピースや本棚に置くためにグスタフスベリ磁器工房で作り続けられたオブジェです。リンドベリは、1950年代のエレガントなモノクロの［ヴェックラ］シリーズや［プンゴ］シリーズ、手描きによる銀の装飾が施された［グラーシア］シリーズや［フィリグラーン］シリーズなどのデザインで、数十年にわたりグスタフスベリ磁器工房のアートウェア生産に貢献しました。
リンドベリに愛された非対称な形状と、形と装飾を組み合わせた技術を紹介します。
第5章 フィギュリン（人物と動物）
リンドベリは人物と動物をモチーフとした革新的なフィギュア作品を制作しました。小さなフィギュアや彫刻、レリーフからは、リンドベリの豊かな想像力や、様々な素材や製造方法を試したいという願望が感じられます。お馴染みの［スプリンガレ］シリーズの馬のフィギュア、素焼きの白いパリアーン製の磁器など、多岐にわたる作品を紹介します。
第9章 スティグ・リンドベリと⽇本
リンドベリは、1959年の日本への旅行やグスタフスベリの工房を訪れた日本人デザイナーやビジネスマンを通じて、日本への愛情を育み、日本人と多くの交流を持ちました。本章では、リンドベリが、日本の美にインスピレーションを得て制作した作品を紹介します。
リサ・ラーソンの作品展示も！
スウェーデンを代表する陶芸デザイナーの一人であり、スティグ・リンドベリにその才能を見出された教え子である陶芸家リサ・ラーソンの作品も特別に展示します。
展覧会会場でしか買えないオリジナルグッズも盛りだくさん！
左上）
7cmマグカップ（Bersa）（約10.5×高さ7cm） 1,980円
左下）
浅型角容器M （Bersa）（約7.5×11.5×高さ5.5cm） 2,640円
右）
1.0Lドリップポット（Bersa）（約21.5×11×高さ18cm） 4,400円
フカフカバッグチャーム（Bersa／Pall）
（約8.5×8.5cm） 各7,150円
お問い合わせ：横浜高島屋（代表）045-311-5111
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