【ルイ·ヴィトン】アール·デコとコンテンポラリーデザインを讃えるエキシビションにて「オブジェ·ノマド コレクション」の新作を発表

ミラノデザインウィーク2026の期間中、ルイ·ヴィトンは、パラッツォセルベローニで｢オブジェ·ノマド コレクション｣の新作を発表いたします。ヘリテージやアート、コンテンポラリーなクリエーションの対話が際立つ本コレクション。メゾンが参加した1925年の現代装飾美術·産業美術国際博覧会(アール·デコ博覧会)の100周年を祝う節目にあたり、｢ピエール·ルグラン オマージュ｣コレクションでは、アール·デコの巨匠であり、フランスの装飾家、イラストレーター、装丁家、家具職人としても活躍したピエール·ルグランの作品に新たなビジョンを示します。

1920年代にメゾンとアーティスティックなコラボレーションを行ったピエール·ルグランは、イラストレーターとしてルイ·ヴィトンとの仕事をはじめた後、メゾン初のファニチャーとなる黒檀にラッカー仕上げを施したドレッサーを製作。そしてこのたび、このクリエーションがスペシャルエディションとして復刻されます。ピエール·ルグランとシャルロット·ペリアンのアーカイヴから着想を得たクリエーションに加え、エストゥディオ·カンパーナ、ロー·エッジズ、フランク·ジェンサーによるコンテンポラリーな新作も発表されます。これらの大胆な作品群は、独自の美学と技法をルイ·ヴィトンのシグネチャーコードとサヴォアフェール(匠の技)に融合させ、絶えず革新性の境界を押し広げています。

原点

ルイ·ヴィトンの原点は、装飾芸術の歴史と深く結び付いています。国際的な中心地であるパリを舞台に、創造性は革新性と相まって、メゾンの本質的な価値として受け継がれてきました。1920年代初頭、デザイナー、発明家、そして蒐集家でもあったガストン-ルイ·ヴィトン(1883–1970年)は、彼の祖父が1854年に創業したメゾンを新たな創造の領域へと導きました。彼のビジョンの下、当時すでに革新的だったトラベルラゲージのコレクションを、フォルムと機能を融合させたオブジェやアクセサリー、上質なファニチャーへと展開。隆盛を極めたアール·デコの美学が、新しい幾何学的な緻密さを生む着想源となり、鮮やかな色彩、貴重な素材、卓越したサヴォアフェールと結び付きました。1925年にパリで開催された現代装飾美術·産業美術国際博覧会に出展したルイ·ヴィトン マルティエのブースでは、メゾンとアール·デコ様式との強いつながりを示すと共に、革新的なエスプリを体現。その影響は、1世紀を経た今もなお、色褪せることなく息づいています。

｢ピエール·ルグラン オマージュ｣コレクション

メゾンの歴史を形づくったアール·デコ様式との深い結び付きを讃え、ルイ·ヴィトンはミラノにて、アール·デコの美学を象徴するファニチャーとアクセサリーで構成された｢ピエール·ルグラン オマージュ｣コレクションを発表。

サヴォアフェールとメティエダール

招聘された国際的なデザイナーたちは、ルイ·ヴィトンの旅の伝統から着想を得て、世界各地のサヴォアフェールとメゾンのDNAを融合させ、技術的な限界を押し広げる独創的なアイテムを生み出します。

新作コレクション

スタジオ ルイ·ヴィトンによる新作では、色彩と幾何学的な構成が際立ちます。今年130周年を迎えるモノグラム·フラワーが躍動する｢Flower Puzzle｣のスローブランケットやクッションなどが登場。

PHOTO CREDIT : LOUIS VUITTON

ルイ·ヴィトンについて

1854年の創業以来、ルイ·ヴィトンは、革新とスタイルを組み合わせた独自のデザインを常に最高級な品質で提供し続けています。現在もトラベルラゲージ、バッグ、アクセサリーなどの製品を通じて、クリエイティブでありながらエレガントで実用的である、創業者ルイ·ヴィトンが生み出した｢旅の真髄(こころ)｣の精神を忠実に受け継いでいます。ルイ·ヴィトンというストーリーを作り上げたのは｢大胆さ｣でした。伝統を重んじ、歴史の中で建築家やアーティスト、デザイナーに門戸を開き、プレタポルテ、シューズ、アクセサリー、ウォッチ＆ファインジュエリー、ビューティー、フレグランスなどの分野を開拓してきたのです。これらの丁寧に　製作された製品は、ルイ·ヴィトンがクラフツマンシップにいかにこだわりを持ってきたかという証となっています。

詳細は、ルイ·ヴィトン 公式サイトhttps://www.louisvuitton.com をご覧ください。