【Dior】東京で開催される展覧会「杉本博司絶滅写真」に特別協賛

クリスチャン・ディオール合同会社

2026年6月12日 10時00分

© Hiroshi Sugimoto, Object © Christian Dior Couture collection, Paris

デザイナーになる以前、ギャラリストであり、アートコレクターでもあったクリスチャン・ディオールは、芸術界と揺るぎない絆を数多く築きました。その感性は、今もなおディオールのインスピレーション源となり、メゾンの現代アートへの取り組みを支えています。

この精神に基づき、ディオールは、2026年6月16日から9月13日まで東京国立近代美術館で開催される展覧会「杉本博司絶滅写真」に特別協賛します。本展は、銀塩写真にスポットライトを当てた重要な取り組みの一環です。銀塩写真は、生きる匠の技として、これまで以上に再生させ、保護していく必要がある技術です。

世界で最も著名な日本人アーティストの一人である杉本博司の世界観は、コンセプチュアルな厳格さと徹底した精度で追求する技法により表現されます。建築家でもある杉本博司には、―自身のクリエイションを構築的な構造でデザインするという点において、クリスチャン・ディオールとのさらなる共通点が見られます。―ラインとフォルムの重要性についても同様の見解を持っており、それらが持つ美学の力を余すところなく表現しています。最近では、メゾンからの働きかけにより、クリエイティブディレクターであるジョナサン・アンダーソンの初のオートクチュールコレクションの本質を写真に捉えました。

東京で公開された一連の作品は、13のシリーズが3つの章に分かれており、緩やかな年代順に彼の作品の進化を辿ります。今や希少な表現方法の記憶を、3章を通して探求します。

第1章「時間・光・記憶」では、〈ジオラマ〉、〈劇場〉、〈海景〉の3つのシリーズを通じて、作品世界の始まりを紹介します。続く第2章「観念の形」では、特に〈スタイアライズド・スカルプチャー〉シリーズを通じて、彼の作品世界が拡張、深化していくプロセスを紹介します。ここでは、これまで未公開だった2枚の写真が展示されています。1枚は「バー」ジャケット、もう1枚は「ソワレ」ドレスで、これらは1947年春夏コレクションのクリエイションであり、クリスチャン・ディオールの最初のコレクション、すなわち象徴的な「ニュールック」の成功を収めたショーで披露されたものです。杉本博司は、光と影の繊細な相互作用によって形作られる、彫刻としてのファッションにアプローチします。異なる時代と文化に属する、それぞれの分野におけるこの2人の巨匠は、時代を超越したフォルムの普遍性を追求するという、絶え間ない探求の中で一致しています。

最後に、第3章「絶滅写真」では、「絶滅」という概念を中心とした近年の作品を集めています。「絶滅」の概念は、この貴重な技法に影響を及ぼす可能性があるだけでなく、暗示的にアーティスト自身にも及ぶものであり、この考察は人類史における慣習にまで及びます。

この類まれな対話は、伝承という共通のテーマにおいて、ディオールと日本を結びつける対話とも呼応しています。創設者でありクチュリエでもあったムッシュディオールが大切にした直感とは、卓越した技術とサヴォワールフェールと共に、大胆さを息吹かせ、輝きを放つことでした。その直感はまさしく今、ジョナサン・アンダーソンが自らのものとしているのです。