盆栽を現代アートとして再構築する、新ブランド『bon.（ボン）』が誕生

美しさは、時を越えて生き続ける。Where Nature Meets Eternity.

株式会社Warld

2025年11月19日 15時00分

盆栽が“時を纏うアート”へ。

日本の伝統文化である“盆栽”を、現代アートとして新しい形で提示するブランド『bon.（ボン）』が始動します。自然の造形美をありのままに捉え、時間や手間を超えて「美」が存在し続ける空間を創出する——それが bon. の理念です。

盆栽の最も美しい姿を革新的な技法で昇華し、水やりや剪定などの手入れを必要としない“永く鑑賞するためのArt×盆栽” を提案します。

公式website▶︎ https://www.warld.co.jp/bon

2025年11月27日（木）12:00より、東京・港区北青山〈Telling Cafe & Gallery〉にて初の展覧会

「bon. – Timeless Bonsai ～今、記憶そして未来～」を開催。約20点のbon.作品や書、写真など展示予定です。自然と記憶、伝統と現代、そして“時間”をテーマに、日本の美意識を世界に発信します。

「感じる盆栽」という新しい発想｜From cultivation to contemplation.

四季とともに変化し、やがて朽ちていく——。

bon. は、そんな“移ろいゆく一瞬の美”をとどめ、未来へと繋ぐアートブランドです。

植物の形や質感を革新的な技術で昇華し、自然が持つ「一瞬の生命の輝き」を永遠に保つ

"時の彫刻（Sculptures of Time）"として再構築。

それは「育てる」ための盆栽ではなく、「感じる」ための盆栽。

四季の移ろいや生命の循環を静かに受け止める、日本人の美意識を体現したアートです。

グローバルに挑む、“Art×盆栽”の新境地｜Reimagining Japanese aesthetics for the world.

bon. の作品は、水やりや剪定といった手入れを必要とせず、時間や管理の制約を超えて存在し続ける“永続するアートピース”です。植物検疫の対象外であるため、海外の美術館やコレクターのもとでもスムーズに展示・所蔵いただけます。

bon. では、伝統文化としての「盆栽」が持つ誇りや美意識を敬いつつ、既存の“格”や“型”に縛られない表現を追求し、現代の感性に寄り添うモダンなアプローチへと再解釈しています。伝統への敬意とミニマルな美学を融合させ、“日本の静寂の美”を世界に通じるアート言語として提示します。

ファーストリリースでは、国内外で活躍する作家たちと共に、「自然 × 素材 × 記憶」をテーマにしたコラボレーション作品を発表。伝統工芸、現代陶芸、ガラス、木工など、多様な技法が交差する“素材の対話”をお楽しみいただけます。

A new cultural movement from Japan.

bon. は今後、“静けさの中の力”、“移ろいを留める美”という日本独自の感性を、国や言語を超えたアートの言語として世界に発信していきます。このブランドが目指すのは、一過性のトレンドではなく、伝統を未来へ継ぐための「文化の継承と再生」。盆栽という小さな宇宙を通して、世界に“日本人の時間感覚”を伝えていきます。

ブランド名に込められた思い｜The meaning behind the brand name

- 盆栽の「盆」＝自然や風景を留める器。単なる容れ物ではなく、時間と記憶をたたえる静かな空間。

- 盆栽の特に盆（＝器/鉢）に着目し、これまでにない表現に挑戦。

- Bon（仏語）フランス語で「良い・美しい・正しい」を意味し、アート性・国際性を感じさせる音と語感を持つ。

- ドット「.」終止符ではなく、余白や始まりの予感を象徴。アート作品のタイトルのような詩的な佇まいを演出。

特別展示「自然 × 素材 × 記憶」｜Collaborating Artists

本展のために、4名のアーティストが「自然 × 素材 × 記憶」をテーマに集結。

木・土・ガラスなど、素材が持つ固有の“時間の記憶”を造形化した特別展示を行います。

及川春菜｜ガラスアーティスト

1993年宮城県登米市生まれ。東京藝術大学工芸科鋳金専攻卒業、同大学大学院修士課程修了。2018年の「越後妻有アートトリエンナーレ大地の芸術祭」への出展を皮切りに、国内外の展示で発表を続ける。百貨店やギャラリーだけでなく、ファッションブランド・hueLe Museum（GINZA SIX／表参道ヒルズ）で個展を開催するなど、幅広いアートシーンで注目を集める。2024年には「Brillia Art Award 2024」に入選。透明感あるガラス表現を軸に、花・光・輪郭の揺らぎをテーマとした作品シリーズを展開している。

駒田雄蔵｜木工作家

1985年福井県生まれ。専門学校建築科卒業後、木材加工・製作の現場で経験を積み、2017年に埼玉県でオーダー家具の製作で独立。2021年より木工旋盤による作品制作を開始し、不要材として伐採された国産材を中心に、丸太の状態から器や花器を削り出す制作スタイルを確立する。日常使いの器のほか、空間装飾をテーマにしたオブジェ作品も多く手がけ、国内外のイベントや展示に出展。2024年に栃木県へ拠点を移し、制作を続けている。

富田啓之｜陶芸家

1977年神奈川県大磯町生まれ。2000年に陶芸家・伊集院真理子氏に師事し、2007年に神奈川県伊勢原市で独立。日常のうつわから大型陶器作品まで幅広く制作し、国内外で年間約8回の個展を開催している。旅館やホテル、飲食店のための壁面作品やオブジェも手がけ、「伊豆大川温泉いさり火」、「伊香保温泉岸権旅館」、「インターコンチネンタル大阪」、「セントレジス大阪」、「大戸屋ニューヨーク」などに作品が採用されている。2021年に群馬県邑楽町へ工房を移し、2024年より麻布台ヒルズ「ジャヌ東京」にて常設販売を開始。

山田晶｜陶芸家

京都生まれ。深紅の「猩々緋（しょうじょうひ）」を象徴とする現代陶芸家。国内外の展覧会で精力的に発表を続け、磁器表現を軸に多様な造形に挑戦。2011年の「現代工芸アートフェア」（東京国際フォーラム）をはじめ、「磁器の表現―青・赤・白―」（和光ホール／2012）、「新時代のやきものへの挑戦」（滋賀県立陶芸の森／2013）などに参加。以降も「京焼歴代展―継承と展開」（京都市立美術館／2014）、「マイヤー×信楽大賞伝統と革新」（マイヤーガーデンズ＆スカルプチャーパーク、滋賀県立陶芸の森／2016）、「Eastern Influences」（フィラデルフィア／2017）、「タイル考～陶芸の視座より」（多治見市モザイクタイルミュージアム／2021）など多くの企画展に出展し、継続的に新境地を切り開く。作品は滋賀県立陶芸の森や京都市立美術館にも収蔵されている。

■ 写真家・蓮井幹生「光の記録」特別展示

広告の他、個人作品を精力的に発表する写真家蓮井幹生氏が、『bon.』の作品群を撮り下ろしたシリーズ「光の記録」を展示。光と影、静寂と呼吸。レンズが捉えたのは、まさに“時が止まる一瞬”。作品に宿る生命の余韻が、写真という新たな表現を通して息づきます。

蓮井幹生｜写真家

1955年東京都生まれ。アマチュア写真家の父の影響で写真を始める。明治学院大学社会学部中退後、アートディレクター・守谷猛氏に師事。アートディレクターとして広告やレコードジャケットのデザインを多く手がける。30歳の頃より写真を独学し、1988年の個展開催をきっかけに写真家に転向。新潮社の雑誌『03』はじめ著名人のポートレイト作品で注目を集め、ファッション、広告、ドキュメンタリーと幅広い分野の撮影を手がける。2000年頃からはムービー演出も行う。写真作品はフランス国立図書館、東京工芸大学写大ギャラリーに収蔵されている。