https://manga-art.jp/pages/museum　　　　　　　　　　　閲覧自由！マンガ黄金時代の原画を集めたデジタル美術館「マンガ・アート・ミュージアム」が10月2日に誕生

1980年～2000年にかけて、日本マンガの黄金時代を築いた作家のうち12名による、カラーやモノクロ約400点の原画を集めたデジタル美術館がオープン！

コミックオン株式会社

2024年10月2日 11時20分

ミュージック・コミックス株式会社

東京都千代田区内神田1-5-4
代表者：白柳龍一

https://manga-art.jp/pages/museum

　ミュージック・コミックス（株）と（株）ロイヤリティバンクが設立した日本現代マンガ美術館「マンガ・アート・ミュージアム」がそれだ。最終形として５期にわたって日本を代表する作家100名、作品5000点の収集を目指し、完成時には世界最大規模のマンガ美術館が生まれる予定だ。その第１期展「1980～2000年・日本マンガの黄金時代を彩った12人の作家たち」が10月2日から開催される。

マンガから紙の原稿が消える日がやってきた！

　かつてはマンガの代名詞のように言われた紙とペンと墨汁だが、いま、このマンガの世界から紙の原稿が消えつつある。マンガもデジタル配信が主流になり、ほとんどのマンガはデジタルで制作されるようになってきているのだ。いまや紙とペンが日本のマンガから消滅しようとしている。

　この原画展では「土佐の一本釣り」の青柳裕介、「鉄人ガンマ」の山本康人、多くの若者を魅了した「胸騒ぎの放課後」の村生ミオ、「ぼのぼの」のいがらしみきお、｢ギャラリーフェイク｣の細野不二彦、「神童」「マエストロ」のさそうあきら、「ぼっけもん」のいわしげ孝と、昭和から平成へと日本マンガの黄金時代を作り上げたマンガ家12人の代表作の中から厳選された原画を中心に約400点が展示される。

初めて手塚先生の原画を見たときには持つ手が震えました！

　小学館でヤングサンデー、ビッグコミックスペリオール誌等の編集長を歴任、その後、京都精華大学マンガ学部の教授を務め、現在「マンガ・アート・ミュージアム」館長の熊田正史は、

「マンガの原画と、我々が目にするコミック誌やコミックスの絵はまったく別物なんですよね。僕が小学館に入社して最初に担当したのは手塚治虫先生なんですが、初めて原稿を受け取ったときのショックは今でも忘れることができません。キャラクターの感情までをも表現するようなペンタッチ、ていねいに削られて見事に陰影を描き出すスクリーントーンの使い方、マンガ誌で見るのとはまるでちがう迫力に、原稿を持つ手が震えたのを今でも覚えています。

　残念なことにコミック誌は束を出すために粗悪な紙が使われています。そのため、このペンタッチはほとんど消えてしまうんですよね。ましてやサイズの小さな単行本ではトーンの微妙な陰影なども潰れて極めて単調なものになってしまいます。カラー原画は多色で描かれたものを４色で再現するため、粗悪な紙と相まって原画とは似ても似つかないものなっているのが現実です。

　昔、読んだマンガの原画を見て、原画だけが持つ迫力と魅力の一端にぜひ触れて、アートとしてのマンガを鑑賞していただければと思っています。

　さらに大事なのは原稿用紙というのは酸性紙なので劣化が早いんですよね。そのため20年、30年で変色し、ひどいものはボロボロになってきます。さらにマンガ原稿というのは枚数が多いために保管もむずかしく、数十年後には消失しかねません。

　明治期になって、浮世絵がアートとして認められることなく、極端なケースでは輸出品の陶磁器類のパッキン代わりに使われたりもして、その多くが消失してしまいました。このままいけば日本のマンガ原画も浮世絵の二の舞になりかねません。

　そこで、この日本の貴重な文化遺産ともいうべきマンガ原画をデジタルで永久保存するとともに、世界のマンガファンにアートとしてのマンガを再発見してもらう、というのもこのミュージアムの大きな目的のひとつです」。

一本の線に命を賭けるのがマンガ家なんです！

　今回展示される12人の作家のひとり、「鉄人ガンマ」「僕BOKU」等のヒット作を手がけ、いまも現役で描き続ける山本康人は「マンガは絵が命なんですよね。僕は絵が描きたいからマンガを描いています。どう描けば、キャラクターに命を吹き込めるのか、どう描いたら、僕のこの思いが読者に伝わるのか、何十本も線をひいて、その中から最も気に入った一本の線に、ペンと墨汁で一気に書き上げ命を吹き込む。一本の線に命を賭けるのがマンガ家なんですよね。キャラクターの表情がどう描いても気に入らなくて１コマに８時間かけたこともあります。担当編集者の方は怒っていましたけどね。

いちばん口惜しい思いをするのがカラー原稿ですよね。苦労して色を重ねて描き上げた夕日が、印刷されると朝日なのか夕日なのかわからないようなものになってしまう。僕としては夕日ということに意味性を持たせるために、死に物狂いで夕日のイメージを作り上げたつもりなだけに実に残念です。

まあ、美術印刷ではないんであきらめてはいますけどね。古いと言われるかもしれませんが、個人的には僕は最後まで紙とペンにこだわり続けたいですね。

　今回、カラー原画をデジタルで見ていただけるということで、何か少し報われたような気がして実にうれしいですよね」。

　1980～2000年、まだ日本が元気だったころ、作家たちが作品に賭け続けた熱い思いに、このデジタル美術館でふれてみるのはどうだろう。印刷されたマンガでは味わえない、激しく、勢いのあるペンタッチ、ここまでやるか、と言いたくなるほど繊細に削られたスクリーントーンの表現力、原画だけが持つ、その迫力と素晴らしさにきっと魅了されるはずだ。