新鋭デザイナーを発掘育成するグローバル ファッション イベント　今期も開催「Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26」

2026年3月17日（火）　渋谷ヒカリエにて開催　日本からはAo Miyasakaさん、Marika Suzukiさんが最新作を披露

カナダ・バンクーバーに本拠を置く「Global Fashion Collective（グローバルファッションコレクティブ,以下GFC）」は、『Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26』会期中の2026年3月17日（火）、渋谷ヒカリエホールBにて、『Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26』を開催。世界各国の新鋭デザイナーによる最新ブランドコレクションを披露しました。

Global Fashion Collectiveは、2017年設立。世界のファッションの才能の未来を育成することを目指し、ニューヨーク、ロンドン、ミラノ、パリ、東京と、世界5大ファッションウィークに合わせ、各エリアで新鋭デザイナーによるショーケースを開催。未来のファッション界を担う若いデザイナーの発掘とグローバル舞台への発信に貢献しております。

「Rakuten Fashion Week Tokyo」での開催は8回目。5大都市のトリともいえる本イベントでは、社会問題と向き合う強いメッセージ性と日本の職人技術を融合させた作品を発表する現代アーティストAo Miyasaka、自身の精神的体験と再利用素材を用いた独自の表現で注目を集めるMarika Suzukiが登場。両ブランドとも、先のニューヨークのショーケースで最新作を披露し大好評を博しており、今回は、凱旋ともいえるショーケースとなりました。また、GFCの本国であるカナダから、デザイナー兼クチュリエとして、早くも多くのファッションメディアから注目を集める若手デザイナーEduardo Ramosが、独自の世界観と没入型感たっぷりのランウェイプレゼンテーションを披露しました。

「Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26」

デザイナーおよび作品紹介

■Ao Miyasaka　

「肉声」｜身体の記憶を可視化するファッション―

テキスタイル、刺繍、クチュール、現代アートを横断的に扱い、日本を拠点にNYやアジアでコレクションを展開するAo Miyasaka。本コレクションのテーマは「肉声」。2月にニューヨークで発表した内容に新たなルックを加え、日本語という文脈だからこそ伝えられるノンフィクションのビジュアル表現として再構築された。グラフィティが持つ公共的な破壊や存在証明の意味と、刺繍が象徴する修復や祈りといった日本的な身体観を重ね合わせ、身体に刻まれた記憶の可視化を試みている。美しさだけにとどまらず、観る者の感情に強く訴えかけるビジュアルアートとして、現代社会におけるファッション表現の可能性を提示するコレクションとなっている。

■『Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26』の模様

【Ao Miyasakaからのコメント】

■今回のコレクション、ショーへの想い

NYでの発表から1ヶ月。日本での発表のために用意した2着は、日本での発表のために制作した2着はトラウマ(身体の記憶)に由来するものでした。最近では被災地に関するAVが作られ、中高生による性犯罪加害が増えている日本。誰が許してきたのでしょうか。

女性vs性犯罪者、子供たちvs親という構造はもう終わらせて、まともな人間全員がそれを許さない社会になってほしいと切実に願っています。会場で流れたBGMには警察と私の電話でのやりとりを肉声でサンプリングし、被害届を出すハードルの高さと、法律が機能しないのであれば自分が動くしかないというFUCKを提示していました。

■今回のショーのこだわり

皮膚の記憶というドレスを着たモデルに、和紙や般若が施されたドレス(白)/和彫の菊をあしらったドレス(赤)のお2人が「地獄絵図にStay Aliveが書かれたテキスタイルアート」を背中に着せるパフォーマンスを行いました。

今回のコレクションは生地や般若、そしてビーズに至るまで全てが日本の職人さんの手仕事から生まれています。その中で特に象徴的な赤と白のドレスは、皮膚の記憶(トラウマ)から身動きができなくなってしまっていた自分を救ってくれた「美しく強い日本文化」(般若や浮世絵、手仕事に対して誇りを持つ職人の皆様)を示していました。

■自身にとっての服飾、デザインのインスピレーションの源泉

自分自身の原体験と江戸時代の反骨精神溢れる浮世絵、そして日本の精緻な手仕事です。

2000年に長野県松本市で生まれ、現在は新宿区に拠点を置いています。松本市特有の城下町、学都、芸術の都(草間彌生の出身地)、自然を吸収して上京しているのでその空気感は作品にも表れているかもしれません。

■東京でのショーを終えて（感想）

NYのショーが1ヶ月前に行われ、今回の出展はNYのショーが終わった直後に決まったものでした。NYでは日本特有のモチーフに対する前提知識の違う方々にどのように内容を理解していただくかがストーリーを伝えるキーポイントでしたが、日本では般若や和彫の菊など説明が必要無かったので私の起点である社会問題にできるだけストレートに踏み込みました。この表現がどのように伝わっていくかまだわかりませんが、できるだけ多くの人に共有したい内容だと思っています。

■今後に向けて

私は現代アーティストとして活動をしており、死ぬまでプレイヤー(現代アーティスト)でいることが唯一決まっていることです。強いて言えば4月に個展予定だったGALLERYが閉廊してしまったので、次の発表の場をどこにするか悩み中です。また決まり次第Instagramで告知させて頂くので是非見てもらえると嬉しいです。ありがとうございました！

Ao Miyasaka（宮坂 青）

2000年長野県松本市生まれ。

2025年3月に国際ファッション専門職大学を卒業。在学中から現代アーティストとして活動を行い日本を拠点にNY、ソウル、台湾など各地で展示・ショーを行う。

浮世絵や和彫、着物など日本の力強く精緻な表現から影響を受け、社会で目を背けられている事象を作品として可視化。

小学生時代にザラザラとした壁に鍵を削って文字や絵を描いていた経験を原点に、GRAFFITIと刺繍のコンビネーション作品や書道GRAFFITIを制作している。

2024年には渋谷センター街にて1/1 0:00から8時間に及ぶ壁画パフォーマンスを行い、その後パブリックグラフィティースペースを作り待ちゆく多国籍老若男女にスプレーや筆を渡し「SHIBUYA PUBLIC GRAFFITI 2024」を制作。

家庭内で連鎖する貧困や暴力、そして性犯罪に関するテーマが多く、2026年3月に行われる楽天ファッションウィークにて「タイトル：肉声」を発表。

https://www.instagram.com/ao_miyasaka/

■Marika Suzuki

‐0–18 LOOKS ― 傷とともに咲く美‐

衣服は身体的な実体験を通じて意味を伝えることができる立体媒体ととらえ、

廃棄素材、ダメージ素材の“痕跡”を芸術作品に昇華させるアーティスト

自らの半生をテーマに「脆弱性」「不完全さ」との「共生」を表現するコレクションを披露

衣服を身体に触れる「空間芸術」と捉え、自身の内面を投影したウェアラブル・アートを展開するMarika Suzuki。自身の半生をテーマに据え、熱処理を施した廃棄ペットボトル、ダメージのある着物、そして廃棄予定だったテキスタイルを使用し、ファンタジー映像からインスピレーションを得たコレクションを披露しました。廃棄素材に残るダメージや使用感などの痕跡をアートに昇華させ、人間が持つ脆弱性などとの共生を表現し、被服の世界で新たな視点を発信しています。

■『Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26』の模様

【Marika Suzukiからのコメント】

■今回のコレクション、ショーへの想い

私は最近のインターネット等で出回る「自分をポジティブにするには」とか「コンプレックスを克服して忘れるには」とか、そういう過去の自分を否定する風潮があまり好きではないです。精神的な面、外見、生い立ち、記憶、そういった人それぞれが持つその人達にしか分からない感情やコンプレックスを忘れずに、自分だけの精神世界を作り上げていく。のめり込んでいく。深い深い精神世界の中でジメジメした心の部屋に沢山のカビが生えていく。でもこのカビは二度と元の状態には戻らないけれども時に美しく見えてくる。心の傷ってある種そういった側面があると思っています。まあ簡単に言うと、「別に暗い自分のままで良くない？暗い人サイコー！私も色々抱えてるけど私のドレスが美しく見えてるから、お前らも無理に変わる必要ない！」ということです。

■今回のショーのこだわり

今回はカビをテーマに作ったドレスが14ルック目に出てきました。これは前回のニューヨークファッションウィークで出したものにプラスして新たに作ったもので、汚れた着物の裏地や服を再利用して草木染をしたりしてます。そうすることでよりナチュラルにカビっぽい色をだしつつ、サステナブルファッションにも貢献できるかなとか思っていました。着てもらう人ももうずっと前から決めていて、前回のコレクションでロリータ服を着てくれたVanessaにどうしても着てほしくて頑張ったので、彼女のイメージも少し含まれているかもしれません(笑)

■ご自身にとっての服飾・デザインのインスピレーションの源泉

もちろん幼い頃から見ていたティム・バートン監督やヤン・シュヴァンクマイエル監督の映画です。それと、1ルック目に出てきた緑色のドレスと赤い花のアクセサリーを付けた女の子は私の名前の由来になった『もしゃもしゃちゃん』という絵本の主人公が着ていたドレスなんです。このドレスを作るにあたり、原作者のマレーク・ベロニカさんと連絡を取って公式にOKを頂いて作ることが出来ました。

■ショーを終えてのご感想

前回、人生初のファッションショーに出てから少しだけ緊張しなくなった気がします。生まれ育った国でこんなに大きなショーに出れて凄く嬉しいです。

■今後に向けて
休学しているロンドン芸術大学に戻るか、プロとして仕事をしながら技術をこの国の専門で学ぶか、まだ考え中です。自分はファッションアーティストというまだ社会的にカテゴライズされていない位置にいる人間なので、社会的需要と自分の技術をリンクさせていければいいなと思います。

Marika Suzuki（鈴木毬花）

ファッションデザイナー。

衣服を“着るアート”として捉えながら制作を行うファッションリサーチャー兼デザイナー。衣服を人の身体に直接作用する「空間芸術」と位置づけ、身体的体験を通して概念や内面世界を伝達するメディアとしてファッションを探究している。

Marika Suzukiのクリエーションは、「不完全さと共存する」という思想を軸に展開される。衣服を単なる実用品ではなく、個人の記憶や精神状態を可視化する装置として提示することで、着用者や観る者の自己認識に静かな揺らぎをもたらすことを目指している。近年は、素材研究とコンセプトを横断するアプローチにより、ファッションを芸術的リサーチの領域へと拡張し続けている。

https://www.marikasuzuki.design/

■Eduardo Ramos

Global Fashion Collectiveの拠点であるカナダ バンクーバーの新鋭アーティスト

旅と芸術的ビジョンを反映した没入型の体験

ファッションデザイナーとしてだけでなく、クチュリエとしても活躍するEduardo Ramos。

独特の仕立て、シャープなライン、流動性へのアプローチで知られ、力強さと女性らしさを独自に融合させる作品、ブランドは、世界を席巻しています。ランウェイプレゼンテーションは、単なるコレクションの展示ではなく、彼の個人的な旅と芸術的ビジョンを反映した没入型の体験です。

■『Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26』の模様

Eduardo Ramos（エドゥアルド・ラモス）

エドゥアルド・ラモスは、バンクーバーを拠点とするメキシコ系カナダ人のファッション デザイナー兼クチュリエで、独特の仕立て、シャープなライン、流動性へのアプローチで知られ、力強さと女性らしさを独自に融合させています。

2022年に設立されたエドゥアルド・ラモスの名を冠したブランドは、バンクーバー・ファッション・ウィークでのデビュー後、瞬く間に世界的な認知度を獲得しました。彼の最初のコレクションは、『ヴォーグ』、『エル』、『ハーパーズ バザー』など、数々の国際的なメディアで取り上げられ、世界中の注目を集めました。ラモスはその後、ロンドン、パリ、ミラノ、ニューヨークといったファッションの都でコレクションを発表してきました。2023年にはナンシー・マック賞の「新進デザイナー・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、その翌年にはカナダで最も刺激的なデザイナーや先駆者たちの革新性と才能を称えるために創設された「カナディアン・アーツ＆ファッション・アワード」の「ニュー・ジェン」リストに選出されました。

Ao Miyasaka（日本）：https://aomiyasaka.com

Marika Suzuki（日本）：https://www.instagram.com/marika_1102_/

Eduardo Ramos（カナダ）：https://www.instagram.com/eduardoramos/

■「Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26」開催概要

正式名称： 「Global Fashion Collective × Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26」

開催日時： 2026年3月17日（火）　13:00～

会　　場： 渋谷ヒカリエ ヒカリエホールB

主　　催： Global Fashion Collective

協　　力： Rakuten Fashion Week Tokyo F/W‘26

今期の開催スケジュール

Global Fashion Collective X NEW YORK F/W’26

2026年2月14日（土）・15日（日）／ The GlassHouse

Global Fashion Collective F/W’26 in London

2026年2月22日（日）／ Protein Studios

Global Fashion Collective X MILAN F/W’26

2026年2月27日（金）／I Chiostri di S. Barnaba

Global Fashion Collective X Paris F/W’26

2026年3月5日（木）／La Maison des Metallos

Global Fashion Collective X Vancouver F/W’26
2026年4月8日（水）〜4月12日（日）／ David lam Hall

【Global Fashion Collective】について

2017年10月に設立されたグローバルファッションコレクティブ(GFC)は、世界のファッションの才能の未来を育成することに専念しています。ニューヨークファッションウィークや楽天ファッションウィーク東京などの名だたるイベントで活動し、ロンドン、ミラノ、パリファッションウィークでもショーケースを開催しています。

国際的に多様なプロフェッショナルチームがデザイナーを支援し、ファッションの世界で成功への道を共同で築いています。

GFCは、あらゆる人々やバックグラウンド、アイデンティティを受け入れ、尊重する多様な環境を育成することで、ファッションの未来を再構築することに取り組んでいます。世界中からの才能を育成することを約束し、ファッションショー にとどまらず、影響力のある体験を創造しています。私たちは未来の才能のための道筋を作り出しています。

WEBサイト https://www.globalfashioncollective.com/