グループ展【CONTEMPORARY ART FESTIVAL】が2024年08月20日(火)より、ららぽーと豊洲にて開催！

株式会社LWArt

2024年8月6日 21時00分

現代アートのグループ展・企画展を展開する株式会社LWArt(代表取締役：小川将司)と、「豊かさの創造」をミッションとする出版会社の株式会社游藝舎(代表取締役：今井昂洋)が共同で現代アートのグループ展「CONTEMPORARY ART FESTIVAL」を、「ららぽーと豊洲 1Fセンターエントランス」にて、8月20日(火)～8月25日(日)で開催します！

◆本イベントについて

本イベントは、現代アートシーンで活躍する10名のアーティストが一堂に会し、ジャンルを超えた独創的な作品を展示販売いたします。

アーティストの持つ自由な発想を、ジャンルレスに会することで、見る人たちの創造力と創造性の限界を超えることをテーマに、既存のルールや枠組みにとらわれず、心からアートを楽しめるイベントとなっております。

普段は会することのないアーティストの共演により、ここでしか味わえない特別な空間をぜひ楽しみにご鑑賞ください。

キュレーターは、株式会社LWArt所属の「松崎立斗」が担当し、各アーティストの個性と創造性を最大限に引き出した展示内容となっています。

◆アーティスト紹介

【岡﨑実央 / Mio Okazaki】

1995年、北海道札幌市生まれ。

武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科を卒業。プロレスをモチーフとした作品を多く制作。現在は、リングの周りを囲む観客それぞれから見たプロレスというエンターテインメントをピカソやブラックが発展させたキュビズム（様々な角度から見た対象の形を一つの画面に収める技法）で表現している。

【筒井文那 / Fumina Tsutsui】

1992年生まれ、静岡在住。

作品ごとに悲しくも暖かい小さな物語を作り、生と死、記憶、存在について描く。行き止まりの世界のどこかで生きていたは

ずの彼らの存在を守るため、また私の記憶の中で大切なもの、

永遠にしたいもの、それらの記録媒体が私の作品である。物語の彼らと私の思い出が、自分が死んでしまったとしてもこの世に化石のようにいつまでも残ることを望んでいる。

【弓指貴弘 / Takahiro Yumisashi】

人は無意識に対人関係、環境ごとに異なる人格を演じて生活している。つまり誰もが当たり前のように社会生活を営む中で様々な仮面、ペルソナを使い分けている。それは悪いことでも

特別なことでもなく、ごく自然に身につく社会を営むために必

要な力である。私はこのような在り方を肯定しながらも、自分とは何者なのかと違和感を覚えることが度々ある。そうした問題定義や違和感を根幹として、日常に於いてペルソナを上手く使い分ける程に見失ってしまう「本当の自分の存在意義」をコンセプトに制作している。

【吉原奈桜 / Nao Yoshihara】

1989年神奈川県生まれ。服飾専門学校に入学後、1年で中退したが、古着の直しなどを依頼されたことから、再びファッションの魅力にのめり込む。2016年8月、自身のブランドを立ち上げ、ハンドメイド商品をメインに活動。同時に「浮世絵 × 現代カルチャー」イラストを描き始める。2019年6月、ブランドを閉め、NAO YOSHIHARAの名でイラストの仕事をメインに始動。これまでにショップロゴやドラムヘッドのペイントなど様々なスタイルで活動中。

【AKIY】

"破壊"と"創造"の一連の代謝が加速する現在、世界は"個"の存在理由を問われています。『何かが消えれば新しい何かが生まれる』私たちが直面している現状とは決してマイナスな事だけで

はなく新たな可能性の誕生として明るい事でもあるはずです。私が作品に込める《ヒビ》とは全ての物事の始まりであり、一人一人が覗き込むことのできる無限の可能性のきっかけです。

私の役割とは、そんな可能性を受け取ってもらうための新しい日々を作っていくことだと想います。

【IRIS SAKAI】

東京で生まれ育ち、独学で油絵を学んだアーティスト。アメリカのニューヨーク旅行でアートに興味を持ち、フーディーマンを通して人間の多面性を探求し始めました。

アーティストの目標は、表情からは読み取れない人間の内面の考えや感情を表現することです。すべての人間は多面性をもっており、ほとんどは自分が何者であるかを知らずに自己から別の人へと移り変わり続けていると考えます。

日本のアパレルブランドCHILDREN OF THE DISCORDANCEとのコラボレーションのデザインを手掛け、2024年秋冬ミラノ・パリ・東京ファッションウィークで発表。2024年春には国立新美術館で開催される「第80回記念芸術祭現展」にIRIS SAKAIの作品「稚児ヶ淵」が入選（現在開催中の展覧会に作品が参加）

【Jeremy Yamamura】

東京在住のアーティスト。幼少期からグラフィティシーンに参加し、山村のアイコニックなキャラクター「DOGZZZ」が生まれる。その後、ディレクター、モーショングラフィックデザイナーを経て、アート活動に専念。

個展、グループ展、アートイベント、アニメーションプロジェクト、アーティストやブランドとのコラボレーションなど、国内外で精力的に活動している。また、壁画制作やアート主導のプロジェクトに参加するなど、地元東京のコミュニティにも積極的に関わり続けている。

【MEG】

人は〈見せる〉感情＝表層と、〈見せない〉感情＝深層があり、感情をコントロールしながら自分の〈姿〉を作っている。それをレイヤーと捉えて、「人の感情」をコンセプトに作品を制作する。八方美人や風見鶏などの人が見せる（見せてしまう）姿や、他から求められる「ありのまま」の姿など、自分の見せる姿と、見せない（見せたくない）姿が存在する心意には、人が社会を生き抜くために持つ強さや、他を思いやるための優しさなど、人の生きる〈美しさ〉があると考えている。それを表現するため、人とは反対に本心のまま素直に生きる動物のシルエ

ットに、作った笑顔（絵文字）をのせて違和感を作り出し、人が〈見せる〉感情＝表層と、〈見せない〉感情＝深層の乖離を映し鏡のように動物を通して描く。作品を通し、人の生きる〈美しさ〉を認めることの大切さや、人を表層だけで判断する無意識の偏見に気づいてほしい。