解体前の建物を舞台に、まちの未来を考える参加型アートイベント「赤坂アドレスビル解体祭―AKASAKA ART ACTION―」を開催

― アート展示、公開制作、参加型ワークショップ、トーク、ライブを通じて、建物に残る記憶や営みを次の赤坂へつなぐ2日間 ―

都市テクノ

2026年6月26日 11時00分

株式会社都市テクノ（本社：東京都港区、代表取締役：島村智之、以下「都市テクノ」）は、日鉄興和不動産株式会社（本社：東京都港区、代表取締役社長：三輪正浩、以下「日鉄興和不動産」）との連携のもと、解体を迎えるアドレスビル（東京都港区赤坂2丁目）を舞台にした参加型アートイベント「アドレスビル解体祭 ―AKASAKA ART ACTION―」を、2026年7月10日（金）・11日（土）の2日間開催します。

本イベントは、建物の解体という都市更新の節目に着目し、アート、対話、参加型プログラムを通じて、その場所に積み重ねられた記憶や価値を見つめ直し、次のまちの未来へと繋げていく取り組みです。

会場となるアドレスビルでは、建物の壁や床、通路などを活用し、アーティストによる展示・公開制作、参加型アートワークショップ、ペイント体験、赤坂の歴史に触れる展示、武蔵野美術大学によるライブプログラムなどを実施します。来場者は作品を鑑賞するだけでなく、アーティストとの対話や制作体験を通じて、解体前の建物に新たな表現と記憶を重ねることができます。

都市テクノは、建物を解体するその節目に、その場所に積み重ねられてきた記憶や営みに目を向け、解体という都市の変化を多くの人と共有し、ともに次のまちのあり方を考えることを大切にしています。
本イベントでは、解体前の建物を期間限定でひらかれたアート空間として活用し、都市の更新を「見るもの」から「参加するもの」へと変えていきます。

解体前の建物を、まちと表現が交わるアート空間へ。

建物が役目を終えるとき、そこには働いた人、訪れた人、地域の人々による日々の営みや記憶が残されています。一方で、建物がなくなり、新しいまちが生まれていく過程に、市民が触れたり、関わったりする機会は多くありません。

本イベントでは、解体前のアドレスビルを一時的にひらき、アートや対話、体験を通じて、赤坂というまちに積み重ねられてきた時間と、その先の未来を考える場をつくります。

建物に描くこと。作品が生まれる過程に立ち会うこと。まちの記憶に触れること。誰かと対話しながら、新しい表現をつくること。

まちで働く人、暮らす人、子どもたち、アーティスト、企業、行政など、多様な人々が交わることで、アドレスビルは期間限定のアート空間へと変化します。

主なプログラム

①ソノアイダ #赤坂【Understructure】
解体前のビル全体を舞台に、14名の現代美術作家が「不可視の社会基盤」を可視化する

「ソノアイダ#赤坂」は、赤坂アドレスビル（東京都港区赤坂2-2-19）の解体前、6月中旬から7月11日までの暫定利用期間を活用して開催される展覧会。

アーティストたちは空きオフィスビルを制作スタジオや展示空間として活用し、会期中も公開制作を継続。飛び入り参加の作家も加わり、会期を通して展示が変化していく。企画から運営までアーティスト自らが担い、会期中はトークイベントやライブなど、多彩なプログラムも展開される。

参加アーティスト： 相澤安嗣志｜今里亮介｜川久保ジョイ｜徳永雄太｜藤田朋一｜藤元明｜まちだリな｜宮川貴光｜山上渡｜Cannon Hersey | Hogalee｜東城信之介｜大野公士｜松井祐生（関川卓哉）

開催期間： 2026年6月23日（火）〜7月11日（土）
公開時間： 12:00〜20:00 予定
会場： 地下1階・1階・６階・7階・９階
定休日： 月曜日
URL：https://sonoaida.jp/akasaka

7月10日（金）オープニングトークイベント

「建物の終わりから、まちの未来を考える。」
― 解体・建築・アート・地域をめぐる対話 ―

解体を迎える建物を起点に、都市の更新、建築、アート、地域との関わりについて考えるトークイベントを開催します。

日時： 2026年7月10日（金）19:00頃予定
登壇： 都市・地域に関わるゲストが登壇予定

※ギャラリーツアー、トークプログラムの詳細情報は、以下イベントページにて順次ご案内します。

7月10日（金）トークイベント＆交流会予約ページ
https://addressbldgkaitaisaitalksession.peatix.com

②すみなす参加型アートワークショップ
子供から大人まで誰もが表現者になれる

佐賀県を拠点に活動する株式会社すみなすと連携し、子どもから大人まで参加できるアートワークショップを実施します。

来場者自身が手を動かし、素材に触れ、他者と関わりながら表現を生み出すことで、都市の変化やまちの未来を自分自身のこととして考える入口をつくります。

完成した作品を鑑賞するだけではなく、誰もが表現の担い手として参加し、作品が立ち上がる過程を共有することを目指します。

Day1｜こねるワーク
日時：2026年7月10日（金）18:00〜20:00
定員：20〜30名程度
※事前申込制

Day2｜開放ドローイング
日時：2026年7月11日（土）12:00〜13:30
定員：50名程度
※随時参加可能

※ワークショップの詳細・予約は下記ページをご確認ください。

7月10日（金）・11日(土) すみなす参加型アートワークショップ予約ページ
https://addressbldgkaitaisaisuminasu.peatix.com

③ペイントアート体験スペース
建物の壁に、みんなで絵を描こう

解体を迎えるアドレスビルの壁や床、通路を活用し、来場者が自由に絵や言葉を重ねる参加型アートプログラム「ペイントアート体験スペース」を展開します。

建物そのものを大きなキャンバスに見立て、子どもから大人までが思い思いに表現を加えていきます。会場では、参加アーティストも来場者と同じ空間で制作や対話を行い、個々の表現が重なり合うことで、建物全体が一つの共同作品へと変化していきます。

多くの人が手を動かし、新たな表現や記憶を刻む場としてひらく本プログラム。都市の変化を身近に感じながら、来場者自身がその時間に参加できる機会を創出します。

参加アーティスト
松田光一／Ojiro Yabuki／緒方ちか／CO2／水野隆／田中大幸／工藤 Jpsepha 裕美／佐々昂紀ほか

④会場グラフィック・サイン計画に「修悦体」を導入
工事現場から生まれた表現が、建物の最後の時間を彩る

本イベントでは、会場全体のグラフィックおよびサイン計画に、独自の手描きサイン「修悦体」で知られる佐藤修悦氏の表現を導入します。

「修悦体」は、工事現場で使用される養生テープを用いて描かれる手描きの文字表現です。限られた素材と現場の状況から生まれる即興性や、見る人に自然と伝わる親しみやすさを特徴としています。

会場案内や各プログラムのサイン、空間演出の一部に修悦文字を採用し、工事や解体の現場にある素材や風景を、来場者を迎え入れる表現へと転換します。建物が役目を終えるまでの時間を、印象的な都市の風景として立ち上げます。

⑤武蔵野美術大学若杉ゼミライブ
解体を迎える建物で出会う、学生たちの表現の場

2026年7月11日（土）、アドレスビル7階を舞台に、武蔵野美術大学教授・若杉浩一氏と若杉研究室の学生による、出張版「すねげ〜ライブ」を開催します。

「すねげ〜ライブ」は、毎月、文京区根津の「ねづくりや」で行われている、学生たちの表現の場です。学生たちがそれぞれの関心や挑戦を持ち寄り、音楽やパフォーマンス、言葉などを通じて、その時々の自分たちの表現を届けています。

本企画は、完成されたステージを鑑賞するためのライブではなく、学生たちが試行錯誤しながら、自分自身の表現と向き合う時間に立ち会っていただく場です。

解体を迎えるアドレスビルの空間で、学生たちの等身大の挑戦や表現に触れていただけます。解体祭の締めくくりに、この場所でしか生まれない時間をぜひお楽しみください。

日時： 2026年7月11日（土）17:00〜19:00
会場： アドレスビル7階予定
出演： 若杉浩一氏（武蔵野美術大学教授）／若杉研究室学生

※ライブ終了後には、ドリンク＆フードサービスを用意した交流会を予定しています。
※詳細・予約は下記ページをご確認ください。
https://addressbldgkaitaisailiveevent.peatix.com

⑥ 日鉄興和不動産『FRAKT』 × KUMI KAWABE 展示
創作を続けるアーティストの活動を、都市の空間からひらく

本イベントでは、日鉄興和不動産が展開するアーティスト支援事業「FRAKT」と連携し、アーティスト・KUMI KAWABEによる作品展示を実施します。

FRAKTは、建替前・解体前の不動産空間をアトリエやギャラリーとして活用しながら、アーティストに制作・展示・発信・作品流通の機会を提供する取り組みです。不動産と都市の変化を活かし、創作活動を継続し、その価値が社会へ届くための環境づくりを目指しています。

今回展示するKUMI KAWABEは、キャンバス上に手描きで文字組みを描き起こす、独自の絵画表現を展開するアーティストです。言葉と色彩、構成が重なり合う作品を通して、見る人それぞれの感覚や記憶に働きかけます。

解体を迎えるアドレスビルという場所で、建物に残る時間や都市の変化と呼応する作品を展示し、新たな表現と出会いが生まれる場をつくります。

展示作家：KUMI KAWABE
1997年生まれ。2020年多摩美術大学卒業。キャンバスに手描きで文字組みを描き起こす独自の絵画表現を展開。YENTOWN、REIRIEなど音楽アーティストへの作品提供も行う。主な展覧会に「VICTOR」（新宿眼科画廊、2023）、「FACE展2026」（SOMPO美術館、2026）、「“TSUKIGIME” POP UP EXHIBITION」（LOVUS gallery、2025）など。

インスタID（＠frakt_nskre）