2025年2月14日(金)〜2月25日(火)より「Empathy Gallery」にてグループ展「untitled」が開催！

観覧無料のグループ展

株式会社LWArt

2025年1月31日 19時00分

現代アートのグループ展・企画展を中心に展開する株式会社LWArt(代表取締役：小川将司、以下LWArt)は、エンパシー株式会社(代表取締役 : 尚雅南）と共に、「Empathy Gallery」にて、総勢6組のアーティストによるグループ展「untitled」を、2月14日(金)〜2月25日(火)に開催。
※2月14日(金)はReception Partyを17:00～20:00で開催します。

イベント概要サイト｜https://lwart.co.jp/event/1996/

●本イベントについて

タイトルのないもの。それは未定義であり、無限の可能性を秘めた存在。

本展《untitled》は、個々のアーティストが生み出す多様な視点と美意識が交錯する場です。ジャンルやスタイル、メディアの枠を超え、それぞれの作品は独自の物語を語りますが、同時に「何か」に縛られずに観る者の感性に委ねられています。

「無題」というテーマのもと、アーティストによって新たな対話が生まれます。

タイトルがないからこそ、既存の枠を超えて広がる自由な解釈。

《untitled》は、観る者の想像力によって完成する展覧会となっております。

●展示内容

アーティスト初公開の新作原画作品を展示・販売。

展示作品は先着販売(一部抽選販売)となります。

【2月14日(金)11:00より先着販売開始】
イベント会場でも購入可能となりますので、ご購入希望の方はお早めにお申し込みください。

オンラインでの販売も行っております。

◆https://lwart.official.ec/
※オンライン販売も当日11:00に開始される先着販売となります。

ご希望に添いかねる場合がございますので、ご了承ください。

【2月14日(金)11:00より抽選応募開始】
イベント会場でも抽選申込可能となりますので、ぜひ一度会場にてご覧のうえお申込みください。
※本抽選は、海外にお住まいの場合でも応募可能になります。

当選者の発表は、当選者にのみイベント終了後1週間以内に当選メールを「info@lwart.co.jp」のアドレスよりお送りさせていただきます。
当選者のお名前・住所などは一切公表いたしません。
※住所の記入ミスや音信不通、また、ご応募に関して不正な行為があった場合は、当選を取り消させていただく場合があります。

●アーティスト紹介

【Geoffrey Bouillot】

1990年にフランスのシャロン・シュル・ソーヌで生まれ、2011年から東京を拠点に活動するフランスの超現代アーティスト。
幾何学的な脱構築的な構図で知られる作品は、おなじみのアイコンを再考し、ノスタルジー、消費主義、現代性の交差点を探求している。

【Matsuyama Shigeki】

1998年よりイラストレーターとして広告やプロダクトのイラスト制作を手掛け、2011年以降はよりコンセプチュアルな作品制作を行う為にアーティストへ転身し、現在では国内外のギャラリーにて絵画・彫刻・インスタレーション作品を中心に発表している。

【廣瀬祥子/Shoko Hirose】

2018年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業。
卒業後はゲーム業界でデザイナーとしての活動を経て、現在はアートとイラストの２つの領域を横断した活動を行う。

「デジタルなもの・物質を伴い存在するものとの境界が曖昧になっている現代だからこそできる絵画へのアプローチ」をコンセプトに、デジタル環境で描いた作品を一度出力し、その上に描画材を用いて手を加える手法やその他様々な技法を用いた絵画作品を制作、発表。

「ひろせ」名義でイラストレーターとしても多岐にわたる作品を手掛けており、国内外のゲームやライトノベル、「初音ミク」等の人気作品にイラストを提供するなど、イラストシーンを牽引する作家の一人としても注目が集まっている。

【Satsuki Kazehaya/風早沙月】

幼少期から身近にあった漫画やアニメ、ゲームに影響され独学で絵を描いてた。
2023年ごろよりアーティストとして活動しており、現在は油彩やアクリル絵具、陶土など幅広い媒体で作品を制作。

【makers space】

日本を拠点に活動する性別や年齢、国籍も不明なアーティスト。独学で自身のスタイルを求め続けた末に、現在のピクセルスタイルを確立した。
“Stay Pixelated” というメッセージを掲げ、人物、風景、大気の流れ、そして人々の意思や感情といった、この世界のあらゆる情報を「ピクセル」に変換し、新たな世界を再構築するアーティストである。洗練された色彩感覚により、一つ一つのピクセルを積み上げ、その世界観をキャンバスや彫刻に構築している。

ピクセル化された世界では、すべての情報が曖昧な存在となる。それは特定の人物や情景であるかもしれないし、何者でもないかもしれない。まるで幼少期のぼんやりとした記憶のようであり、ありふれた感情のように見えるかもしれない。具象的な存在の本質と、意思という概念を表現しているかのように。

私たちが作品と向き合う時、ピクセルの向こう側に広がる多様な可能性を想像することになるだろう。

【YOICHIRO ANDO】

1997 年よりイラストレーター、グラフィックデザイナーとして活動を始める。
2000 年以降、”YOICHIRO”としてファッションや音楽とリンクさせたスタイルで、安室奈美恵、LiSA、HYDE、GLAY-HISASHI、MAN WITH A MISSION、Kis-My-Ft2、TRFなどのアーティストコラボから、LOUIS VUITTON や COACH をはじめとするファッションブランドや、サマーソニックにてミューラルを通年に渡り制作するなど、多岐に渡り活躍する中、2022年にYOICHIRO ANDOとして現代アート作家としても活動をスタートさせた。

作品の多くは人物の顔の一部が隠されている。顔の一部を隠すことで、感覚から得られる情報源を断ち、他者の感情や人格を想察し、自分自身が何者で、何を目的に生きているのかを見つめ直し、偏見や圧力からの脱却と自らの物差しで物事を捉えることの肝要さを鑑賞者に示唆している。そんな今を生きる人々への洞察力の再考を問う作品であり、自分らしく生きることへの解放を促している。