＜ザ・コンランショップ＞日本の風土と技術に、現代のデザインを重ねる「Katachi」

株式会社コンランショップ・ジャパン

2026年9月11日 10時00分

株式会社コンランショップ・ジャパン（東京都新宿区／代表取締役CEO 滝澤政一）は、

日本各地の風土や素材、受け継がれてきた技術から生まれる、さまざまな「形」に焦点を当てた

イベント「Katachi」を、2026年9月18日(金)よりザ・コンランショップ各店にて開催します。

日本には、その土地ならではの風土があり、そこから生まれる素材や、長い時間をかけて受け継がれてきたものづくりの技術があります。本イベントでは、そうした背景を持つ日本各地のものを集め、それぞれに宿る「形」の魅力をご紹介します。

美しい佇まいを持つ形、使うことを考えて生まれた形、そして、時を重ねることで表情を変えていく形。その一つひとつには、素材の個性や、つくり手の技が息づいています。単に「日本らしさ」を感じさせるだけではなく、自然と手に取りたくなり、使い込むほどに愛着が深まっていく。そんな日本のものづくりの魅力を、8つの「Katachi」を通してご紹介します。

音色の形

木は、音を奏でる素材

その温かな響きを生かしてつくられた家具と、音楽を届けるスピーカー

素材の魅力とデザインに、音へのこだわりが重なります

目には見えない音に、美しい形を与える「音色（ねいろ）の形」です

＜Karimoku Furniture × Ojas Speaker＞

「KARIMOKU RESEARCH Survey 03 FORM FOLLOWS FEELINGS」を通して生まれた、デヴォン・ターンブル氏（Ojas）とカリモク家具による家具と音響のコレクション。音楽とは何か、そして究極のリスニング体験に必要なものは何かを探求し、日本の美学と現代のデザインを融合させました。3次元加工技術による木製の大型ホーンや、スピーカーの内部構造を椅子のフォルムへと展開した独創的な造形など、随所にデヴォン氏の思慮深いアイデアが息づいています。スピーカーには、日本の住環境に寄り添う「Sanjo」「Rokujo」「Nurikabe」を展開。カリモク家具のものづくりと、フォステクスのアルニコ磁石を採用した音響技術が結びつき、家具と音楽の新たな関係を提案します。

先行受注：ザ・コンランショップ東京店（9/18-10/18）　　　　　　　　　　　　　　Photo by Masaaki Inoue, Bouillon

灯の形

灯りがつくる光と影

どんな光を届け、どんな影を生み出すのか

その豊かな表情は、素材と造形から導かれます

暮らしに美しい景色をつくる「灯（ともしび）の形」です

＜照明作家谷俊幸＞

日本の伝統工芸の技法や素材を用い、影と光の美しさを追求するランプ作品。コンセプトは「遊光」。影の存在を知ることで光を演出し、火を扱うことから生まれた「夜」という時間を、影と光とともに味わうことを提案します。和紙や竹など、日本らしい趣を感じさせる素材を用いながら、現代の暮らしに溶け込むモダンなデザインに仕上げています。作品からこぼれる光は、時に花のような表情を見せ、空間に豊かな陰影を生み出します。素材の風合いと繊細な光の揺らぎが、視覚だけでなく身体感覚にも働きかけ、日々の暮らしに新たな奥行きと心地よい時間をもたらします。

＜paper moon＞

江戸時代から続く岐阜提灯の老舗「浅野商店」と、日本を代表するインテリアデザイナー内田繁氏の共同開発によって生まれた照明シリーズ「paper moon」。伝統的な岐阜提灯の技法と和紙を用い、熟練の職人が一つひとつ手仕事で仕立てています。折りたたんでコンパクトに持ち運べる提灯の構造美を生かしながら、内田繁氏ならではの無駄を削ぎ落とした有機的でモダンなフォルムを実現。和紙を通して光が360度に柔らかく拡散し、和洋を問わず現代の暮らしに静かに溶け込み、空間に美しい佇まいをもたらします。

展開店舗：ザ・コンランショップ東京店 / 丸の内店 / 代官山店 / オンラインショップ

釉の形

土から生まれる器

その造形に最後の表情を与える釉薬

液体の流れ、色の重なり、焼成による変化

長く培われてきた技法と、思いがけない偶然が重なり

色や質感に、唯一無二の表情が現れます

火と時間が生み出す「釉（つや）の形」です

＜2016/＞

「2016/」は、有田焼の400年にわたる歴史と伝統を受け継ぎながら、現代の暮らしに新たな価値を提案する陶磁器ブランドです。1616年、九州北西部に位置する有田の山中で陶石が発見されたことを起源とし、以来、人々の知恵と職人の技によって発展してきた有田焼。そのものづくりの精神を未来へつなぐべく、2016年、400年の節目に世界で活躍する16組のデザイナーとともに誕生しました。クリエイティブディレクターの柳原照弘氏とデザインユニットのショルテン＆バーイングスによる「エディション」と、15組のデザイナーが手がける「スタンダード」の2シリーズを展開。多様な文化的背景を持つデザイナーが有田焼を再解釈し、受け継がれてきた高度な技術と融合することで、伝統と現代性を備えた新たなスタンダードを世界に提案しています。

＜WHITE BEACH POTTERY＞

ロンドン出身の写真家、陶芸家マーク・ヴァサーロ氏が手がける作陶ブランド。大学卒業後、禅文化に惹かれて来日し、禅寺での修行を経て日本を拠点に活動しています。写真家としては、国内外の著名人や広告ビジュアルを数多く手がけ、ファッション誌「ELLE」のTaylor Wessing賞を受賞するなど高い評価を得ており、最近では長い歴史を持つプラチナ・プリントの技法を用いるなど、「花」をモチーフに繊細な色調と質感、立体感を表現しています。静岡県下田・白浜に工房を構え、日本のミニマルな美意識を背景に、自然の造形を生かした器を制作。独自の技法を用いて、白浜の海から得たインスピレーションを器に映し出しています。

用の形

形は、用途から生まれるもの

ものを収める、食べ物を運ぶ、手になじむ

それぞれの役割が導き出す、機能的で無駄のない佇まい

使いやすく美しい「用（よう）の形」です

＜博多曲物玉樹＞

博多曲物は、応神天皇の胞衣を納める筥を作ったことから発達し、曲物の発祥の地ともされる伝統工芸です。はじめは神社仏閣や朝廷・公家邸などで使われていましたが、江戸時代には一般庶民の暮らしにも広がりました。柴田家は、初代・吉右衛門以来、420年以上にわたり曲物を作り続け、18代目・柴田玉樹氏が伝統の技を受け継いでいます。杉やヒノキの板を熱で曲げ、桜の皮で綴じる曲物は、金属を使わず、軽量で通気性に優れ、弁当箱やお櫃として今も親しまれています。柳宗悦氏やバーナード・リーチ氏もその手仕事に魅了された、素朴で繊細な美しさを持つ日本のものづくりです。

＜casanet＞

2024年11月、株式会社WASARAより誕生した新ブランド「casanet（カサネ）」。WASARAと同じく、竹とサトウキビの繊維からつくられた、環境に配慮した蓋付きの容器です。「casanet」という名前は、日本語の「かさねる」という言葉の響きから生まれました。ものを入れ、重ね、届ける。そして、届けられた人の手によって、ふたたび開かれる。一つひとつのcasanetには、つくり手から使い手へ、そしてその先へと、さまざまな思いが託されていきます。重ねることで生まれるつながりと、ひらくことで広がる物語。casanetは、ものを包み届けるというシンプルな行為の中に新たな価値を見つめます。

＜Caff＞

インテリアスタイリスト石井佳苗氏と、1751年創業の老舗洋食器メーカー「燕物産」と共作した、ザ・コンランショップ別注のカトラリーシリーズ。燕物産は、1751年に新潟で「捧吉右衛門商店」として創業。1911年、八代目・捧吉右衛門が東京・銀座の十一屋商店から洋食器の注文を受けたことをきっかけに、金属洋食器の製造を開始しました。これを機に、新潟県燕市における金属洋食器産業が発展し、燕物産は日本初の洋食器メーカーとして、その歴史の一端を担ってきました。創業以来、国内でのものづくりにこだわり、現在も高級洋白カトラリーをはじめ、18-8ステンレス製のカトラリーを製造しています。長い歴史の中で培われた確かな技術と、石井佳苗氏の感性、ザ・コンランショップのものづくりへの視点を掛け合わせることで、日々の食卓に寄り添うカトラリーが生まれました。

森の形

長い年月をかけて育つ木々は

人の手で家具へと生まれ変わり、暮らしの中で新たな役割を担います

それぞれの木材が持つ表情、手触り、香り

森で育まれた個性は、使い続けるほどに深みを増していきます

自然の記憶を、暮らしへとつなげる「森（もり）の形」です

＜Resöma＞

ザ・コンランショップが、日本の風土や自然環境に目を向け、その特性を活かした製品開発に取り組むプロジェクト「Resöma（レソマ）」。本シリーズのデザインを手がけたのは、長野県軽井沢を拠点に活動するデザイナー須長檀氏。素材には国産の杉材を採用し、需要の低下によって活用されずに残る森林資源を有効に活かしています。製品はすべて国内で製造されています。家具には一般的に、重厚で耐久性に優れた広葉樹が多く用いられます。一方「Resöma」では、あえて針葉樹である国産杉に着目。杉ならではの軽やかさや柔らかな木質感を活かし、現代の暮らしに寄り添う家具へと昇華させました。製造を担うのは、筑後川と有明海に挟まれ、古くから家具の産地として知られる福岡県大川市の工場。日本の森林資源と、地域に受け継がれてきたものづくりの技術を掛け合わせることで、これからの暮らしに新たな価値を提案します。

＜Island＞

祖父であるサー・テレンス・コンランの影響を受け、幼少期からものづくりに親しんできたフィリックス・コンラン氏。2018年には英国で家具ブランド「Maker&Son」を共同設立。2023年、日本各地の工房や地域を訪ね、素材や手仕事についてリサーチしたことをきっかけに日本のものづくりへの関心を深め、2024年、パートナーのエミリー氏と共に奈良県東吉野村へ移住しました。現在は日本を拠点に、建築、家具、プロダクト、建材など領域を横断して活動しています。「Island」は、素材の背景や土地に息づく技術に向き合いながら、現代の暮らしに新たな価値をもたらすデザインになっています。

継ぐ形

伝統と日常をつなぐ、暮らしの道具

受け継がれてきた技と、現代のデザインが交わって生まれたもの

それは、特別な場所に飾られるものではなく、使われることで価値を深めていきます

過去から未来へ、日々の暮らしのなかで使い継がれていく「継ぐ（つぐ）形」です

＜URUSHICA 漆琳堂 × ZOZO NEXT＞

1793年創業、福井県鯖江市河和田地区で越前漆器の技術を受け継ぐ漆塗師屋・株式会社漆琳堂。大本山永平寺御用達として伝統を守りながら、現代の暮らしに寄り添う漆器の研究・開発にも取り組んでいます。「100年先も漆を塗り続ける」をビジョンに掲げる同社が、ZOZO NEXTと共同開発した「URUSHICA」は、現代の技術と工芸を融合した新しい漆器。漆と耐熱樹脂の密着を実現し、食器洗浄機と電子レンジに対応。耐熱樹脂ならではの自由なフォルムと漆の美しい質感を掛け合わせ、漆器をより身近なものへと導き、その新たな可能性を提案しています。

＜iwatemo＞

岩手の確かなものづくりとフィンランドのデザイン。その出会いから生まれたブランド「iwatemo」。世界的に活躍するデザイナーのヴィッレ・コッコネン氏、ハッリ・コスキネン氏が工房を訪ね、岩手のつくり手と対話を重ねながらプロダクトを生み出しています。スツールや食器、テキスタイルなど、手仕事の温かみと洗練された美しさを備えたものばかり。厳しい冬の環境の中で暮らしを豊かにする工夫を育んできた岩手とフィンランド。異なる土地に息づくものづくりの知恵とデザインが響き合い、新たな価値を持つプロダクトへとつながっています。

妙の形

素材と向き合い、削る、仕立てる、調合する

長く育まれた知恵と技に、今の感性を添えて

そこには、つくり手の美意識が息づき、時代と共に新たな表情が生まれます

言葉では表しきれない趣を宿す「妙（たえ）の形」です

＜B-KOKESHI＞

「B-KOKESHI」を手がけるWOODWORKは、東京の御徒町に店舗と工房を構え、デザイン・設計から製作、納品までを一貫して行う家具ブランド。木をひとつの素材として捉えながら、木にとらわれない自由でユニークな発想を大切にし、オリジナルプロダクトからオーダー家具、内装デザインまで幅広く手がけています。「B-KOKESHI」は、昭和の時代に各家庭で親しまれたこけしを救い出し、キャップを組み合わせて現代のプロダクトへと生まれ変わらせる、工芸品のリサイクルプロジェクト。かつてお茶の間を彩ったこけしに新たな価値と表情を与え、現代の暮らしの中でもう一度楽しめるものとして、その魅力を未来へと長くつなぎます。

＜THE ROOT 595＞

「THE ROOT 595（ザルート 595）」は、日本の淡路島に香木が漂着したとされる「西暦595年」に由来し、お香産業が根付く淡路島から、「香り」を多様な切り口で紐解き、「薫り」のルーツに迫る着想から生まれました。異なるフィールドで活躍するアーティスト、デザイナー、専門家とともに香原料や調合方法を研究し、薫寿堂が長年培ってきたお香製造の技術に香りのデザインを行う和泉侃の感性を重ね、新たな解釈を加えながら過去と未来を横断し、香りの新たな在り方を提案しています。お香文化の起源ともいわれる沈香の中でも幻の香原料とされる「伽羅」の香りを再解釈し幾度も試作を重ね上げ、感覚と技術と共に紐解いた「JINKOH」をはじめ、4つの異なる香りを展開します。

＜丹羽ふとん店＞

江戸末期に初代・忠七の綿打ち家業から始まり、昭和33年に「丹羽ふとん店」として創業。選び抜いた天然素材と独自の綿の配合、熟練の手仕事により、一枚一枚丁寧にふとんを仕立てています。技能グランプリ優勝など数々の受賞歴に裏打ちされた確かな技術を受け継ぎ、完全受注生産で使う人に合わせたものづくりを続けています。五代目・丹羽拓也氏は、四代目・正行氏とともに伝統を守りながら、現代の暮らしに寄り添う新たな商品を提案しています。今回のざぶとんは、坐禅のための安定した座り心地を追求した禅ざぶとんをはじめ、Nychair Xやバタフライスツールに合わせた特注サイズも展開。原綿の選定から成形、仕上げまで一貫した手仕事で仕立てています。

構えの形

構造そのものがデザイン

素材を組み、力を受け止め、形を成す

細部まで考え抜かれた無駄のない設計が生み出す、美しい佇まい

機能と造形がひとつになった「構え（かまえ）の形」です

＜Nychair X＞

Nychair X（ニーチェアエックス）は、1970年に日本人デザイナー新居猛氏によって生み出され、以来50年以上にわたり世界各国で愛され続けている椅子の名作です。日本の住環境を背景に生まれた、置く場所を選ばないシンプルで美しく機能的なデザインが特徴。計算されたフレームの曲げ加工や角度、シートと肘掛けの高低差、生地の特性が一体となり、構造的な強度と身体を包み込む快適な座り心地を実現しています。軽量で折りたたむとスリムに収納でき、限られた空間にも対応。「道具のように役に立ってこそ椅子」という新居猛氏の信念を受け継ぎ、各部品の交換・修繕が可能な構造により、世代を超えて愛され続けています。

＜ROBLE JUN＞

建築家の漢那潤氏が手がけるアイウェアブランド「ROBLE JUN」。眼鏡を「顔にのる小さな建築」と捉え、構造、機能、素材への建築的な思考から、軽やかでありながら強く、静かな存在感を持つデザインを追求しています。3Dデータによる削り出し加工で、ブリッジの直線的な山加工や水平垂直のスリット、テンプルの3連ホールなど、幾何学的な要素を構造そのものとしてデザイン。素材には植物由来の生分解性プラスチックを採用し、環境にも配慮しています。製造は眼鏡産地の福井県鯖江市で行い、軽さ、強さ、掛け心地、美しい佇まいを兼ね備えた純日本製のアイウェアに仕上げています。

※デザイナー漢那氏は、9/22（火） 13：00～代官山店にて在廊予定です

9月18日（金）から9月30日（水）まで、ザ・コンランショップ各店（※伊勢丹新宿店除く）で

10%ポイントアップキャンペーンを開催予定です。ぜひこの機会にお越しください。

The Conran Shop

世界中から厳選した家具や照明、インテリア小物、ギフトに加え、オリジナルのアイテムも多く取り揃えるホームファニシングショップです。イギリスを代表するデザイナーの一人であるテレンス・コンランにより、1973年にイギリスロンドンに1号店がオープンしました。現在では世界4カ国（イギリス・日本・韓国・クウェート）で展開し、インスピレーションの源や、新しい発見のあるアイテムとスタイリングを通して、日々の生活をより豊かに楽しむことを提案しています。

https://www.conranshop.jp/

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