舞台芸術のアクセシビリティを実践で学ぶ人材育成プログラム「STAGE for ALL 2026」開催

〜舞台芸術へのアクセスと社会の障害を考える〜

株式会社precog

2026年7月15日 15時40分

国内2作品との実践を通じて、舞台芸術のアクセシビリティを担うプロフェッショナルを育成

株式会社precog（東京都新宿区）は、文化庁委託事業「令和8年度障害者等による文化芸術活動推進事業」の一環として、舞台芸術の企画・制作・劇場運営に携わる人を対象とした実践型人材育成プログラム「STAGE for ALL 2026」を開催します。

障害者差別解消法の改正による合理的配慮の提供の義務化など、舞台芸術の分野でもアクセシビリティへの関心が高まりつつあります。一方で、舞台芸術の現場では、音声ガイドや字幕、手話通訳などのアクセシビリティを企画・運営できる人材や、実践を学ぶ機会は依然として限られているのが現状です。

「STAGE for ALL」は、こうした課題に応えるために昨年度始動した実践型の人材育成プログラムです。舞台芸術の現場に関わる幅広い人々を対象に、国内外の実践や実践者との対話を通じて、「誰に、どのように作品を届けるのか」を創造的に考え、実践できる人材の育成を目指しています。

2026年度は、国内2作品と連携し、受講者が実際の公演現場でアクセシビリティの企画・運営を学びます。さらに、専門家との共同リサーチで国内外の先進事例を調査し、その成果を公開講座で発信します。

＜STAGE for ALL 2025の様子（左：ワークショップ講座〈奈良〉（撮影：山神美琴）、中央・右：ワークショップ講座〈東京〉（撮影：縣健司））＞

株式会社precog代表／パフォーミングアーツプロデューサー
中村茜コメント

わたしたちは、アクセシビリティや情報保障について、2019年頃から実践を重ねてきました。７年足らずですが、日本でもこの領域の基礎知識や専門性が広く普及し、基盤整備が進み始めた時期と重なり、毎年知見を更新しながら、技術的にも思考的にも新たなチャレンジを積み重ねてきました。

アクセシビリティも情報保障も、作家・作品に極めて近しい存在であり、創造的な活動の延長にあります。そのため正しい「解」はなく常にトライ＆エラーを繰り返しながら知見を蓄えています。また、こうした取り組みをマジョリティ側の建前的な配慮で終わらせず、「当事者」と対話しながら形づくる、より公平な実践へいかに育てていけるかという問いも大切にしています。

このような経験や思考・実践のプロセスをより広く共有することで、鑑賞環境だけでなく、創作環境そのものも変化していくことを期待しています。

STAGE for ALL 2026の特徴

1. 国内2作品と連携し、実際の公演現場でアクセシビリティの企画・運営を学ぶ実践型プログラム

本プログラムは、企画制作者、劇場スタッフ、舞台技術スタッフ、アクセシビリティコーディネーター、アーティスト、俳優、ダンサーなど、舞台芸術の現場に関わる幅広い人々を対象に開催します。

受講者は実際の公演現場で、事前のディスカッションから、公演当日の運営、終了後の振り返りまで一連のプロセスを経験します。実践を通してアクセシビリティ設計の考え方や運営上の課題への理解を深める全国でも珍しいプログラムです。

2. 海外の先進事例を公開講座で発信

専門家と連携し、各国の文化芸術関係者、障害当事者団体、カンパニー、専門家へのヒアリング調査を通じて、アクセシビリティを作品づくりや劇場運営に組み込む事例を収集。海外で広がる実践を調査・分析し、日本ではまだ十分に共有されていない実践や考え方を公開講座で広く発信します。

プログラム概要

本プログラムでは、テーマの異なるAコース・Bコースの2つのコースを開講します。各コースは全5講座に加え、実際の公演運営に参加する実践プログラムで構成されています。前半は、実践者によるクロストークや海外事例から学ぶオンライン講座、後半は実践講座と公演運営を通して、アクセシビリティの企画・運営を実践的に学びます。

各コースの定員は15名です。定員に余裕がある場合は、Aコース・Bコースの両方を受講いただくことも可能ですので、ご希望の方はお申し込み時に「両方受講したい」をご選択ください。
コース受講者は、原則として各コースの全5講座に加え、連携公演での本番運営にも参加していただきます。各コースにつき上限1万円の交通費補助があります。やむを得ず参加できない日程がある場合は、事前にご相談ください。
なお、各コースの前半の2つのオンライン講座は公開講座として実施し、コースを受講しない方も単独で受講いただけます。

詳しくは【募集要項】をご覧ください。

Aコース | 公演のアクセシビリティ設計と運営を実践的に学ぶ

芸術を享受する権利は、誰もが等しく保障されるべきものです。音声ガイドや字幕、舞台手話通訳など、舞台を楽しむために必要な情報保障は、特別なサービスではなく、当たり前の環境として実現されていく必要があります。しかし現状、舞台芸術の現場では、予算や制度、知識や人材の不足など、さまざまな障壁があり、十分な対応がなされているとは言えません。

アクセシビリティを後から追加するものではなく、作品づくりの初期の段階から組み込むものとして捉え直すためには、どのような視点が必要なのでしょうか。また、演出家や出演者、制作者、舞台技術スタッフ、アクセシビリティ監修者やアクセシビリティコーディネーターなど、多様な立場の人々はどのように連携していけるのでしょうか。Aコースでは、こうした問いを出発点に、作品ごとのアクセシビリティ設計・運営を学びます。音声ガイド制作者、視覚障害当事者がアドバザーとして実践講座に並走します。

オンライン講座

第1回 9月2日(水) 19:00～21:00｜オンライン(Zoom)

日本のパフォーミングアーツをアクセシブルにするための視点と方法

～舞台技術スタッフ×アクセシビリティ監修者×制作者対談～

舞台芸術におけるアクセシビリティは、音声ガイドや字幕、手話通訳などを公演後に付加するだけではなく、作品づくりや劇場運営のプロセスの中に組み込んでいくことが求められています。

本講座では、アクセシビリティ監修者・廣川麻子氏、舞台技術スタッフ・平井徹氏、プロデューサー・中村茜氏によるクロストークを通して、日本の舞台芸術における現状や課題、実践の方法を共有します。創作・技術・制作の各領域がどのように連携し、作品の可能性をひらくアクセシビリティを実現していけるのか。そのために必要な視点や具体的な取り組みについて考えます。

【登壇者】

廣川麻子（NPO法人シアター・アクセシビリティ・ネットワーク理事長）

平井徹（KAAT神奈川芸術劇場舞台技術課）

中村茜（株式会社precog 代表／パフォーミングアーツプロデューサー）

進行：長津結一郎（東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科准教授）

第2回 9月4日(金) 19:00～21:00｜オンライン(Zoom)

海外事例に学ぶ「創造的なアクセシビリティの実践とそのプロセス」

STAGE for ALLリサーチチームが、各国の文化芸術関係者、障害当事者団体、カンパニー、専門家へのヒアリング調査を通じて、アクセシビリティを作品づくりや劇場運営に組み込む実践を調査します。オンライン講座では、海外で広がる創造的なアクセシビリティの考え方や具体的な事例を紹介し、日本の舞台芸術における実践につながる視点を共有します。

STAGE for ALL2026リサーチチーム

メンバー：篠田栞（株式会社precog）、野崎美樹、箕浦萌（株式会社precog）

連携：並木重宏（東京大学先端科学技術研究センターインクルーシブデザインラボラトリー准教授）

実践講座(第3回～第5回)＋公演運営

『埋火』を題材に学ぶ、視覚障害のある人と共に作品を楽しむための鑑賞サポート

開催場所・日程

東京都内：第3回 2026年9月13日(日)、第4回 9月27日(日)

公演運営（富山または神奈川）：2026年11月8日(日) または2026年11月14日(土) のどちらか1日

オンライン(Zoom)：第5回 11月20日(金)

庭劇団ペニノ新作時代劇『埋火（うずみび）』の公演と連携し、視覚障害のある人が舞台作品を楽しむための鑑賞サポートについて、企画・設計から公演当日の運営、公演後の振り返りまで、一連のプロセスを実践的に学びます。受講者は、第3回以降の講座におけるディスカッションを通じてアクセシビリティの設計に参加し、以下の公演におけるアクセシビリティ運営に参加します。音声ガイド利用者への対応、受付や誘導など、来場者を迎える現場を経験し、実践を通して作品ごとのアクセシビリティ設計や運営上の課題について理解を深めます。なお、実践講座への参加条件は、Aコースオンライン講座の第1回、第2回を含めたコース全体の通し受講を前提としています。

連携公演について

庭劇団ペニノ新作時代劇『埋火（うずみび）』　

作・演出　タニノクロウ

出演：緒方晋　かわいいねこ　柴田鷹雄　関場理生　百元夏繪（五十音順）

富山公演
日時：2026年11月8日(日) 13:00の回
会場：オーバード・ホール(富山市芸術文化ホール) 中ホール

横浜公演
日時：2026年11月14日(土) 13:30の回／18:30の回
会場：KAAT神奈川芸術劇場大スタジオ
https://niwagekidan.org/

【パートナー】

彩木香里（ものがたりグループ☆ポランの会主宰／合同会社nubo代表）

真しろ（アクセシビリティアドバイザー）

鈴木龍弥（アクセシビリティアドバイザー）

Bコース |多様な観客を前提とした創作と鑑賞環境を学ぶ

近年、リラックスパフォーマンスなど、障害の有無や年齢、特性にかかわらず、多様な人が舞台芸術に参加できる鑑賞環境づくりへの関心が高まっています。しかし、これまで劇場で当たり前とされてきた観劇マナーやルール、鑑賞の前提が、知らず知らずのうちに誰かの参加のハードルになっている可能性については、十分に検討されてきたとは言えません。

「誰でも歓迎します」と掲げるだけで、本当に作品や劇場はひらかれた場になるのでしょうか。また、障害の有無にかかわらず、鑑賞に不安や困難を感じる人が「この作品を観に行ってみたい」「劇場に足を運びたい」と思える環境をつくるためには、どのような視点や工夫が必要なのでしょうか。Bコースでは、多様な人々との共生の場づくりを長年実践してきた神戸新長田の劇場「ArtTheater dB KOBE」と連携し、地域にひらかれた劇場の実践を手がかりに参加・鑑賞環境の設計について学びます。

リラックスパフォーマンス…1990年代後半から英国を中心に発展してきた上演形態です。当初は自閉スペクトラム症のある子どもや学習障害のある人などが安心して劇場を利用できる環境づくりとして始まり、その後、障害の有無や年齢、特性を問わず、多様な人がそれぞれの方法で作品を楽しめる鑑賞環境を目指す実践へと広がってきました。現在では、上演中の出入りや発声、体を動かすことを一定程度認めることに加え、事前の情報提供や空間設計、スタッフ対応なども含めた総合的なアクセシビリティの取り組みとして位置付けられています。

オンライン講座

第1回 10月1日(木) 19:00～21:00｜オンライン(Zoom)

創作の前提を問い直す実験と実践

～即興音楽のワークショップ・キュレーション×多様な人と創作をつなぐ実践～

これまで舞台芸術において十分に想定されてこなかった人々とともに、新たな創作や鑑賞の場をひらいてきた実践があります。本講座では、ドイツ・ベルリンで実験音楽や即興を通して多様な背景をもつアーティストが交わる場をキュレーションするうちはし華英さんと、神戸・新長田の劇場「ArtTheater dB KOBE」を拠点に、ダンスカンパニーMi-Mi-Biや〈こんにちは、共生社会（ぐちゃぐちゃのゴチャゴチャ）〉など、多様な人々との共生・創作に取り組んできたDANCE BOX代表理事・文さんを迎え、クロストークを行います。

言語によるコミュニケーションや、静かに座って鑑賞することを前提としてきた劇場のルールや価値観を問い直しながら、対話や即興、身体や感覚を手がかりに、人と人との関係を育む創作のあり方に着目します。一人ひとりがそれぞれの方法で創作や鑑賞に参加できる場をどのようにつくるのか。そのプロセスと、それを支える「アクセス」のあり方について考えます。

【登壇者】

うちはし華英／uchihashi Kaé / Kaé U. （文筆家, Independent Curator（在野／野良／在宅））

文（NPO法人DANCE BOX代表理事／こんにちは、共生社会（ぐちゃぐちゃのゴチャゴチャ）プロジェクト・チーフ）

進行：篠田栞（株式会社precog THEATRE for ALL事業部チーフ・プロデューサー）

第2回 10月2日(金) 19:00～21:00｜オンライン(Zoom)
海外事例に学ぶ「だれのためのシアター？世界の実践から考える作品や劇場をひらく方法」

本講座では、タイとの国際共同制作ベイビーシアター『Kaow Kome～いのちを育む、おこめの物語～』を共同演出したBambino! 0才からのパフォーミングアート共同代表・千代その子さんをゲストに迎えます。国際共同制作のディレクターとして、赤ちゃんとその家族を前提とした作品づくりや、参加・鑑賞環境をどのように設計してきたのか、その実践について伺います。あわせて、「Relaxed Performance」をはじめ、多様な観客に作品や劇場をひらく実践について、STAGE for ALLリサーチチームによる海外調査の成果を報告します。欧州やアジアを中心に、芸術祭や劇場、障害当事者団体、カンパニー、専門家へのヒアリングをもとに、各国でどのような思想や実践が積み重ねられてきたのか、日本の舞台芸術に応用できる視点や方法を紹介します。

【登壇者】

千代その子（Bambino! 0才からのパフォーミングアート共同代表）

STAGE for ALL2026リサーチチーム

メンバー：篠田栞（株式会社precog）、野崎美樹、箕浦萌（株式会社precog）

連携：並木重宏准（東京大学先端科学技術研究センターインクルーシブデザインラボラトリー准教授）

実践講座（第3回～5回）＋公演運営

「小松菜々子×垣尾優バリスナオズ」と考える、リラックスパフォーマンス

開催場所・日程

兵庫県神戸市(ArtTheater dB KOBE)：第3回 2027年1月9日(土)、第4回 1月10日(日)、

公演運営 2027年2月23日(火・祝)

オンライン(Zoom)：第5回 2027年3月4日(木)

ArtTheater dB KOBEで上演される「小松菜々子×垣尾優バリスナオズ」と連携し、リラックスパフォーマンスの企画・設計から公演当日の運営、公演後の振り返りまで、一連のプロセスを実践的に学びます。受講者は、第3回以降の講座におけるディスカッションを通じて、「リラックスパフォーマンスとは何か」「誰に向けて、どのような参加・鑑賞環境をつくるのか」といった問いを深めながら、公演における参加・鑑賞環境の設計に参加します。当日は、以下の公演において受付や来場者対応などの運営にも携わり、実践を通して、参加・鑑賞環境の設計の考え方や運営上の工夫、課題について理解を深めます。

なお、実践講座への参加条件は、Bコースのオンライン講座の第1回、第2回を含めたコース全体の通し受講を前提としています。

連携公演について

小松菜々子×垣尾優「バリスナオズ」

日時：2027年2月23日(火・祝)

会場：ArtTheater dB KOBE(神戸市)

【パートナー】

DANCE BOX

募集要項

【コース受講】

対象講座	Aコース、Bコースからお選びいただけます。定員に余裕があれば、両方のコースの受講も可能です。
Aコース	公演のアクセシビリティ設計・運営を実践的に学ぶ連携公演：庭劇団ペニノ新作時代劇『埋火（うずみび）』（富山公演または横浜公演）詳細：https://theatreforall.net/projects/stage-for-all-2026/a-course/
Bコース	多様な観客を前提とした創作と鑑賞環境を学ぶ連携公演：小松菜々子×垣尾優『バリスナオズ』（ArtTheater dB KOBE）詳細：https://theatreforall.net/projects/stage-for-all-2026/b-course/
定員	各コース15名
受講料（A・B共通）	一般：15,000円 U29：12,000円 ※宿泊・交通費補助あり（各コース上限10,000円・条件あり）
募集開始	2026年7月15日(水) 15:00
募集締切	2026年9月1日(火) 18:00 ※定員に達しない場合は、募集期間を延長する場合があります。 ※オンライン公開講座（単発受講）は、各講座前日の18:00まで受け付けます。
申込方法	Peatixよりお申し込みください。

【オンライン講座のみ】

対象講座	Aコース・Bコースのそれぞれ第1回・第2回に開催されるオンライン講座
講座一覧	【Aコース第1回】9月2日(水) 日本のパフォーミングアーツをアクセシブルにするための視点と方法詳細：https://theatreforall.net/join/sfa26-a1/ 【Aコース第2回】9月4日(金) 海外事例に学ぶ「創造的なアクセシビリティの実践とそのプロセス」詳細：https://theatreforall.net/join/sfa26-a2/ 【Bコース第1回】10月1日(木) 創作の前提を問い直す実験と実践詳細：https://theatreforall.net/join/sfa26-b1/ 【Bコース第2回】10月2日(金) 海外事例に学ぶ「だれのためのシアター？世界の実践から考える作品や劇場をひらく方法」詳細：https://theatreforall.net/join/sfa26-b2/
受講料	単発受講：1,000円／講座オンライン4講座通し受講：3,000円
募集締切	各講座前日18:00まで
申込方法	Peatixよりお申し込みください。