麻布台ヒルズギャラリー開館記念「オラファー・エリアソン展：相互に繋がりあう瞬間が協和する周期」

本展の見どころを公開！全長20ｍの大型インスタレーション、世界初公開の新作や、食のコラボレーション企画も。

森ビル株式会社

2023年9月28日 11時00分

森ビル株式会社（東京都港区,代表取締役社長：辻慎吾）が運営する「麻布台ヒルズギャラリー」は、2023年11月24日（金）から2024年3月31日（日）まで、開館記念展「オラファー・エリアソン展：相互に繋がりあう瞬間が協和する周期」を開催いたします。

アイスランド系デンマーク人であるオラファー・エリアソン（1967年、デンマーク生まれ）は、ジャンルを横断する多様な作品だけでなく、環境問題などの社会的課題への積極的な取り組みでも世界的に注目されているアーティストです。大型インスタレーションをはじめとするエリアソンの作品は、自然現象や、その要素である色や光、動きが導く知覚体験を通して、世界の在り方や自然との関係性についての新たな解釈をうながします。

本展では、麻布台ヒルズの開業にあわせて制作された新作のパブリックアート《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》（2023年）で取り組んだ主題を軸に、新作インスタレーションや水彩絵画、ドローイング、立体作品を通し、線や振る舞い、動きなどのモチーフを探求します。光と水を使った大型インスタレーション《瞬間の家》（2010年）や、複雑に屈折する光を内包する幾何学立体の《蛍の生物圏（マグマの流星）》(2023 年)、太陽光や風といった動力で描いた新作ドローイングなど、自然現象から幾何学、物理や動作パターン、色彩学に関する研究に裏付けられた、知覚に訴えかける作品群を紹介します。

※「辻」のしんにょうの点は1つが正式表記

《蛍の生物圏（マグマの流星）》

2023年

撮影：Jens Ziehe

アーティストプロフィール

撮影：Lars Borges

オラファー・エリアソン | Olafur Eliasson

1967年生まれ、アイスランドとデンマークで育つ。現在は、コペンハーゲンとベルリンを拠点としている。1995 年にベルリンに移住し、スタジオ・オラファー・エリアソンを設立。現在は、職人や建築家、アーキビスト、研究者、管財人、料理人、プログラマー、美術史家、専門技術者からなる大規模なチームによって構成されている。1997年以来、インスタレーション、絵画、彫刻、写真、映像など、幅広いジャンルの作品を発表、世界の主要美術館で個展を開催。2019年には国連開発計画による再生可能エネルギーと気候変動対策の親善大使に任命される。2023年、第34回高松宮殿下記念世界文化賞の彫刻部門を受賞。

アーティストメッセージ

すべてのものごとは、たとえ安定しているように見えるものでさえ、大きなスケールで見れば動きのなかにある。私たちの惑星、太陽、そして太陽系は、天の川を駆け巡り、中央のブラックホールを取り囲むように動いている。同時に、よくよく目を凝らせば、この世界は種々の構成要素から成り立っており、それらはまだ見ぬ「現実」の足場でもある。今のところ、私たちは夢のレベルでしかこれにアクセスできない。アートとは、想像力を駆使して、不可能を可能にし、見えないものを見えるようにすることなのだ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　――――――――オラファー・エリアソン

本展覧会の副題《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》について

《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》は、麻布台ヒルズ森JPタワーのオフィスロビーに設置された、オラファー・エリアソンによるパブリックアートの作品名です。本展では、この作品で取り組んだ主題を、新作のインスタレーションや立体作品を含めさらに探求していきます。

本作は、天井高約15mの吹き抜け空間に連続的に吊るされた、直径約3ｍにおよぶ 4つの彫刻により構成されており、スタジオ・オラファー・エリアソンが長年続けてきた幾何学的形体の研究や地質学的な時間に対する概念的な問いに基づき、初めて再生金属が使われました。

彫刻の形状は、ひとつの点がねじれながら移動する軌跡を描いたもので、人々の行動、求心力、自由に動くダンスなど、あらゆるものの運動を表現するかのようでもあります。徐々に複雑になるこれらの形は、振動を表すリサジュー曲線に着想を得て、そこからダイナミックな立体に転換されました。細部に目を向けると、菱形、凧型、三角形で構成される十一面体を多数繋ぎ合わせることで全体が形作られていることがわかります。

《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》（部分）

2023年

展示風景：麻布台ヒルズ森 JPタワーオフィスロビー、2023年

撮影：木奥恵三

本展の見どころ

１. 水を用いた大型インスタレーション《瞬間の家》

天井高5m、全長20mを超える暗闇の空間にストロボの光で瞬間的に照らされ展示される本作は、2010年に発表された作品を本展に合わせ再構成したものです。水と光というシンプルな要素によった無限に生み出される水の曲線の抽象表現は、エリアソンが長年取り組んでいる幾何学形体の研究や自然素材に内在する美しさへの理解をうながします。

《瞬間の家》

2010年

撮影：Christian Uchtman

２. 世界初公開となる新作《呼吸のための空気》を含む、日本初展示作品15点を展示

《呼吸のための空気》(2023年) は、本展のために制作された新作です。本作は、森JPタワーに設置されたパブリックアート《相互に繋がりあう瞬間が協和する周期》と同じモジュールとリサイクル素材を使用しています。これら2つの作品は、オラファー・エリアソンが再生金属に特化して制作した初めての作品であり、スタジオのサステナビリティへの継続的な取り組みにおける重要なマイルストーンとなるものです。

他にも、カタールの砂漠で太陽光や風力などの自然エネルギーで制作したドローイング・シリーズ、振り子の動力のみで稼働し、会場内でドローイングを生成するドローイングマシン《終わりなき研究》（2005年）など、日本初公開の作品群が出展されます。

《呼吸のための空気》（コンセプト・ドローイング）

2023年

３. スタジオ・オラファー・エリアソン・キッチンとの日本初コラボレーションが決定

麻布台ヒルズギャラリーカフェでは、展覧会の会期中限定で、スタジオ・オラファー・エリアソンキッチンとコラボレーションし、東京近郊の食材を使用した特別メニューを考案。ベルリンにあるエリアソンのスタジオに日本からシェフを派遣し、本展のためのオリジナルメニューを共同開発しました。スタジオの創作的な家庭料理を楽しみながら、彼らの姿勢や環境に対する考え方に触れることができます。

※詳細は10月中旬に発表予定です。

スタジオ・オラファー・エリアソン

キッチンでの昼食の様子（2017年）

撮影：María del Pilar García Ayens

「スタジオ・オラファー・エリアソンキッチン」について

ベルリンに設立された「スタジオ・オラファー・エリアソン・キッチン」では、週に3日食事が提供され、スタジオのチーム全員と、その時たまたま訪れたゲストやコラボレーターが家庭的なスタイルで分かち合います。オーガニックで、CO2排出量を抑えたヴィーガン・ベジタリアン対応の食事には、近郊の有機農場で採れた旬の野菜が使われています。2016年には、ファイドン社から料理本が出版されました。