国内最大級、ファッション&デザインの祭典「東京クリエイティブサロン2025」に博展のクリエイターが初出品

3/13～23 羽田エリアにて鹿島建設とコラボレーション

株式会社博展

2025年3月5日 11時00分

人と社会のコミュニケーションにココロ通わす体験をつくる株式会社博展（本社：東京都中央区、代表取締役社長：原田淳、以下、博展）は、2025年3月13日(木)～3月23日(日)まで開催される、国内最大級のファッションとデザインの祭典「東京クリエイティブサロン2025」の羽田エリアにて、博展所属のクリエイターが手掛ける2作品を出展いたします。なお、内1作品は鹿島建設株式会社と共同制作した作品となります。

「東京クリエイティブサロン」特設サイト：https://tokyo-creativesalon.com/

「東京クリエイティブサロン」は、ファッションウィークとデザインウィークの同時開催による世界的にも類を見ないクリエイティブの祭典です。

2025年3月13日（木）～3月23日（日）の11日間にわたり、東京を代表する10エリア（丸の内、日本橋、銀座、有楽町、赤坂、六本木、渋谷、原宿、新宿、羽田）を中心に開催されます。博展は、羽田エリアにおいてHANEDA INNOVATION CITY（略称：HICity® [エイチ・アイ・シティ]以下、HICity）を会場に、2作品を出展いたします。

作品概要「NOVA」

幾千の星が輝く羽田を舞台に、新星（NOVA）が生まれる瞬間を主題とした作品。

絵画と音楽が相互作用して制作されたものです。音楽・音響を指示するように描かれるさまざまな線や形の図形楽譜（※1）に沿って演奏・再生される音楽・音響。立体音響技術OPSODIS®（オプソーディス）（※2）を駆使して、絵画と音楽が一体となった空間アート作品です。

出展場所：HICity ZONE K 2階 GALLERY

・作品イメージ

・作品コンセプト

・アーティスト

坂口倫崇（博展クリエイティブディレクター／音楽家）

TOKYO NODE LABに博展として参画。

IAMAS[情報科学芸術大学院大学]メディア表現研究科修了。

モビリティショー等の大型展示ブース、水族館等の商業施設、大型シアターのライブコンテンツなどの立体音響／サラウンドコンテンツの制作を行う。

体感・体験を重視したイマーシブな特殊音響演出を多数手掛け、音と空間が一体となった、感情に訴えかける表現を得意とする。

金田紘美（鹿島建設株式会社）

Camberwell College of Arts（UAL）BA Fine Art Painting卒業。

空気や感情のように、そこにあっても、みたりふれたりすることのできない不確かなものを、線で画くことに興味をもち、さまざまな線の表現を探求する。HICityが発信するビジュアル表現等に携わる。

原良輔（博展空間デザイナー）

九州大学大学院修了。一級建築士。

「民藝、工芸的なアプローチで地域素材に着目し、素材の特性から空間を立ち上げる」ことをテーマに空間、セノグラフィーなどの作品制作を行っている。

独特な素材特性を持つ竹を用いた作品制作を多く手掛けている。

※1）図形楽譜とは、従来の五線譜を使わずに、図形や色、線、記号などを用いて音楽を視覚的に表現する楽譜のことです。特に20世紀に、現代音楽の作曲家たちが、既存の音楽表記法では表現しきれない音楽の要素を記録するために発展させました。

※2）立体音響技術「OPSODIS®（オプソーディス）」は、音楽ホールなどの建築音響分野で豊富な実績を持つ鹿島技術研究所と音響技術分野で著名な英国サウサンプトン大学・音響振動研究所が共同開発した立体音響再生技術です。

「OPSODIS®（オプソーディス）」技術搭載の立体音響スピーカー「OPSODIS 1」のプロダクト化のクラウドファンディングでは、約6億円を超える支援額を獲得しています（2025年２月末現在）。

なお「OPSODIS １」についての詳細情報は左記をご参照：https://greenfunding.jp/lab/projects/8380

作品概要「PRISM_geographic」

ジオグラフィカルに地球上を目まぐるしく行き交うフライトデータの軌跡をフィジカルな”光”の点と線によってヴィジュアライズ。体験者は管制塔のようにホロライトの角度を任意にコントロールすることで新たな光の航路を生み出します。羽田から世界中の空港を結ぶ航路のネットワークが有機的に浮かび上がる体験型アートインスタレーション。

出展場所：HICity ZONE B 2階

・作品イメージ

・アーティスト（博展所属）

小野寺唯（クリエイティブディレクター）

音楽と建築を学び、建築音響設計に従事の後、国内外の映画/舞台音楽、CMからプロダクトサウンドデザインなど幅広い表現領域のプロジェクトを手掛ける。

これまでにドイツの名門KOMPAKTやROOM40、坂本龍一によるcommmonsなど世界各国より作品を発表。また、アートコレクティブnorを発足し、メディア/ハイブリッドアートの分野にて自然/物理化学現象を応用した、空間/映像/音など様々な表現領域における手法と技術の混交によるメディアインスタレーション作品を発表。主な展覧会/コンサートに、"Störung Festival (バルセロナ)"、"res·o·nant (ベルリン・ユダヤ博物館)"、"Audiosphere (マドリード・ソフィア王妃芸術センター)"、"MUTEK.JP (日本)"、"NTT intercommunication center [ICC] (日本)"、"光点国際新媒体芸術祭FLARE (上海)"など。

高橋匠（空間デザイナー）

武蔵野美術大学工芸工業デザイン学科卒業。博展入社後、体験を中心とした空間デザインに携わる。

コンテクストから空間デザインを紐解き、より深い体験を追求。アーティストとして光を使ったインスタレーションを発表するなど、活動の場を広げている。

近年サーキュラーデザインルームに属し、サスティナビリティにおける手触り感のあるデザインを中心に多方面で活動中。

主な賞歴として、iF Design Award (独) Gold、Red Dot (独) Best of the Best、ADC Annual Awards (米) Gold＆THE BEST OF DISCIPLINE、Frame Awards(蘭) Best Use of Light、日本サインデザイン賞大賞・経済産業大臣賞、日本空間デザイン賞金賞、グッドデザイン賞、入賞入選多数。

熊崎耕平（プロダクトマネジメント）

製作部勤務を経てプロダクトマネジメント部に所属。インスタレーションや、美術館での展示などを手掛ける。今まで誰も作ったことのないものを形にすることが得意。
2024年にTOKYO NODEで行われたPerfume展など、最先端のデジタル手法を用いたり、全国各地の職人さんと共にものづくりを行うなど、難易度の高いプロジェクトに積極的に取り組んでいる。

主な賞歴として、iF Design Award (独) Gold、Red Dot (独) Grand Prix、日本空間デザイン賞グランプリ大賞「KUKAN OF THE YEAR 2024」 Frame Awards(蘭) Window Display of the Year 入賞入選多数。

西村恵子（プロデューサー）　両作品共通