じっくり観察し、絵の具を塗り重ねることで、植物をリアルに表現！『はじめてのボタニカルアート』発売

透明水彩で描く、花と植物の細密画。バラ、ガーベラ、アジサイから野の花、多肉植物まで詳しいプロセス解説で細密画初心者でも描ける！

株式会社日本文芸社

2021年9月22日 08時56分

株式会社日本文芸社（東京都江東区）は、『はじめてのボタニカルアート』(小林英成著)を2021年9月17日(金)より全国の書店・オンライン書店等で発売しました。

植物学という科学的要素を含んだ芸術、ボタニカルアート。植物を観察し、その特徴をとらえ正確に美しく描くことで、植物の奥深さに出会うことができます。

本書では、下描きから彩色までの詳細な解説は、ピーマンとガーベラで。
人気のバラはもちろん、スイセンやユリなどの園芸種、野草、果実、多肉植物の描き方も紹介。画材や筆の扱い方、鉛筆の線描＝下絵の描き方などの基本テクニックから学べます。

また、ボタニカルアートの基本は植物を正しく記録すること。植物の器官の名称など、植物そのものについての知識を得るためのページも。

使用する絵の具は15色。絵の具を混ぜる(混色)だけでなく、何度も塗り重ねる(重色)ことで、あらゆる色彩を表現。植物の質感を再現します。

ポイントは陰影を見分けること。陰影を塗り分けることで写実的な立体感や質感を再現します。
どんなタイミングで何色を重ねるのか、それぞれの作例ごとに解説していますので、水彩画を描いている方も、そうでない方にも、ご活用いただける内容です。

チューリップの彩色

本書の主な目次

PROLOGUE　植物と出会う楽しみ

ボタニカルアートの魅力
ボタニカルアートの歴史と特徴
ボタニカルアートの制作方法について
PART1　植物を描く準備
ボタニカルアートの画材
鉛筆による線描～下絵
陰影をつけて立体的にする
筆の使い方
水彩の基本テクニック
色を塗り重ねて固有色を出す
ボタニカルアートQ&A
PART2　ボタニカルアートの基本レッスン
植物を観察する
下絵を描く
彩色する
断面を描く
PART3　ボタニカルアートの実践レッスン
ガーベラを描く
ラッパスイセンを描く
バラを描く
白ユリを描く
デルフィニウムを描く
アジサイを描く
プリムラを描く
チャイニーズホーリーを描く
キンカンを描く
アカタマネギを描く
アエオニウム（黒法師）を描く
カランコエ（月兎耳）を描く
クルミを描く
松かさを描く
チューリップを描く
パンジーを描く
身近な野の草花を描く
作品の額装

著者プロフィール

小林英成（こばやし・ひでなり）
1956年に北海道浦河町に生まれる。1980年に和光大学人文学部芸術学科卒業。1981年から84年まで、スペインのバルセロナ市カタルーニャ州立製本美術学校に留学。1989年第６回植物画コンクールで国立科学博物館長賞受賞。日本植物画倶楽部初代会長。個展やグループ展のほか、ハント植物画国際公募展（アメリカ）、フローラヤポニカ展（イギリス）、韓国植物画協会日韓交流展覧会（韓国）等に招待出品。目黒学園カルチャースクール、産経学園、自主グループで植物画講師を務める。