注目の若手画家・坂本那々莉、留学前最後の国内個展をGALLERY ROOM・Aで開催。アイコン化された幸福像から、現代における愛と自己のあり方を見つめ直す

株式会社The Chain Museum

2026年4月30日 13時00分

株式会社The Chain Museum（本社：東京都渋谷区、代表取締役：遠山正道、以下「The Chain Museum」）は、アート・コミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker（アートスティッカー）」が運営するコマーシャルギャラリーGALLERY ROOM・Aにて、アーティストの坂本那々莉による新作個展「“いつまでも幸せに暮らしました”」を2026年5月30日(土) 〜 6月28日(日)に開催いたします。

※本展の出展作品はArtSticker限定で販売いたします。
※出展作品は、全て「エントリー制」にて2026年5月30日(土)AM08:00から販売受付をいたします。
※会期前にプライスリストをご希望の方はこちらまでお問い合わせください。

※その他、エントリー期間やイベントなどの詳細は追って、本ページおよび作品ページ、ArtStickerのインスタグラムにてお知らせします。

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開催概要

アート・コミュニケーションプラットフォームArtStickerが運営するコマーシャルギャラリー、GALLERY ROOM・Aでは、2026年5月30日(土)より、アーティスト・坂本那々莉による新作個展「“いつまでも幸せに暮らしました”」を開催いたします。

本展は、坂本にとって、海外留学を前にした重要な転機に位置づけられる国内最後の個展となります。

坂本は、映画や舞台といったフィクションの世界に登場する女性像を参照しながら、社会が提示してきた「幸福」や「愛」のイメージを問い直す絵画制作を行ってきました。カラフルで演劇的な画面には、銀幕のヒロインを想起させる人物像や舞台装置のような空間が描かれ、現実と幻想、憧憬と違和感とが交錯します。
作家にとって絵画とは、理想の自己像を単なる空想として消費するのではなく、物質として定着させることで、現実を生き抜くための肯定の装置でもあります。

本展では、これまで描いてきた映画のエンディングに象徴される「ハッピーエンド」という概念を起点に、その眼差しをさらに内側へと深めています。
自身のアーティストとしての根幹にある「フィクションと現実の交錯」というテーマを地平に置きながら、今回はじめて、社会が提示する「幸福のパッケージ」としての愛や結婚という、よりパーソナルかつ普遍的な問いへと踏み出しました。これまで外部の物語や役割として描かれてきた「幸福」のイメージは、本展において作家自身の実感や揺らぎを伴う主題へと転換され、理想として語られる幸福と、個人が経験する現実とのあいだに生じる距離や違和感が、より切実な視点から提示されます。

映画的イメージを媒介に、現代における愛と自己の輪郭を見つめ直す本展を、ぜひご高覧ください。

展覧会ステートメント

銀幕の中のヒロインが誓う愛は、いつの時代も眩しく、私たちの憧れだった。

社会はそれを「ハッピーエンド」と呼び、女性にとっての至上の幸福として描き続けてきた。

しかし、社会が描くその「大きな幸せ」の形と、自分自身の足元にある実感との間に、ふと微かなズレを感じる瞬間がある。

スクリーンを流れるエンドロールが終わったあとの、地続きの日常を私たちは生きている。

そこには、既存の「幸せ」という言葉では掬いきれない、静かで美しい真実があるのではないだろうか。

誰かを深く愛したからこそ、手放し、距離を置く。形のない愛を信じるために、あえて枠組みから外れる。

恋愛という枠を超えた友愛や、自分にとって最も美しいと思える孤独、あるいは適切な距離感。

私たちが求めているのは、社会が決めたハッピーエンドではなく、自分にとって最も美しく、心地よい距離感なのだと思う。

「力に変わって愛が社会に影響を与えることになるでしょう。その時こそ、私たち女は、安心して愛を成就させることができます。そして、その愛は、あなたにとっていちばん確実なあなた自身の表現にもなるはずです。」

1970年に刊行された古い女性向け雑誌のなかで見つけたこの言葉のように、愛が自己表現へと昇華されるとき、私たちはようやく自分自身の輪郭を掴むことができる。

理想の形に行き着けない、あるいはそれを選ばない自分をどう愛せばいいのか。

本展では、映画という媒体を通してアイコン化された幸福像を見つめ直し、現代における愛の距離感と、揺れ動く自己の在り方を問いかける。

アーティストプロフィール

坂本那々莉 | Nanary Sakamoto

[略歴]

2001年茨城県生まれ

2025年東京藝術大学美術学部卒業

現　在東京藝術大学院美術研究科絵画専攻油画技法材料研究室在学中

[展示歴]

2022年　

グループ展示　CROSSROADS -WHAT CAFE

グループ展示　point de départ -bohemian’s guild

2023年

グループ展示　Beehive -元映画館

2025年　

東京藝術大学卒業制作作品展　-東京都美術館

グループ展示　DIALOGUE -アートかビーフンか白酎

グループ展示　Behind the screen: meeting the gaze -The Coffee Brew Club Gallery Room

個展　“私の尊厳は翡翠色” -myheirloom

グループ展示　White out -VACANT ROOM

KAIKATOKYO AWARD 2026 入選

Instagram（@hey_nanary）

[アーティストステートメント]

誰もが「もっと社会や人生や私がこうだったら」と思う瞬間があると思います。特に女性は、社会的な抑圧を日常的に受けているからこそ、フィクションの中に登場する自由奔放で強い女性像に憧れを抱くことが多いのではと考えています。

私自身も、映画や舞台に登場する力強い女性たちに幾度となく救われてきました。生きづらさや怒りを抱えながら、それでも目を閉じれば、カラフルなセットの中を堂々と歩く強い「私」を想像することで、つまらない日常を何とか乗り越えてきました。

私はその想像を妄想のまま終わらせるのではなく、物質として絵画に昇華させたいと考えています。あのフィルムの粒子一粒さえ、私の手の中で砂となり、絵の具となってキャンバスに定着する。ただの空想ではなく、それは私にとっての「肯定」です。
現実の私が、そして同時代を生きる女性たちが、今日より少しでも強く生きていくための装置として、私は絵を描いています。

Information

坂本那々莉新作個展「“いつまでも幸せに暮らしました”」

会期
2026年5月30日(土) 〜 6月28日(日)

会場
GALLERY ROOM・A

住所
東京都墨田区本所2-16-5　KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS 1F STORAGE 1

電話番号

なし

開催時間
8:00〜23:00

休館日
会期中無休（*祝日も開廊いたします）

観覧料
無料

アクセス
都営浅草線「浅草駅」徒歩8分「本所吾妻橋駅」徒歩9分、都営大江戸線「蔵前駅」徒歩9分

展覧会URL
https://artsticker.app/events/132464

アーティストインタビュー

インタビューを読む

会場：GALLERY ROOM・A

アートストレージとホテルが融合した、新たな宿泊施設として知られる「KAIKA 東京 by THE SHARE HOTELS」。その1Fの「STORAGE 1」に2021年4月10日から新たにコマーシャルギャラリー『GALLERY ROOM・A』をオープンいたしました。
アートコミュニケーションプラットフォーム「ArtSticker」が企画・運営を行っています。ギャラリーは建物のエントランスに面した1Fスペースに位置し、宿泊者以外でも見ることができる開かれた場所として展開していきます。ギャラリーでの個展や作品販売だけではなく、ホテル客室での展示企画や、地域性を活かしたワークショップや宿泊プログラム、トークイベントなどを通じて、“アート”を多様な解釈の中で経験するための場所としていきます。

▽Instagram
https://www.instagram.com/galleryrooma_artsticker/

＜今後の展覧会予定＞

邑木一翔個展：2026年7月4日(土)〜8月2日(日)

永田優美個展：2026年8月8日(土)〜9月6日(日）

ArtSticker(アートスティッカー)について

株式会社The Chain Museumが運営する、アートに出会う機会と、対話を楽しむ場所を提供し、アート鑑賞の「一連の体験をつなぐ」プラットフォーム。著名アーティストから注目の若手アーティストの作品まで、幅広く収録。作品のジャンルも、インスタレーション、絵画、パフォーミングアーツなど、多岐にわたっています。

また、ArtStickerはデジタル上だけでなく、リアルでユニークな場所と出会うことで、アートやアーティストが世界と直接つながることを希求しています。

▽ArtSticker Webサイト

https://artsticker.app/

▽ArtSticker ダウンロードURL

App Store：https://apps.apple.com/app/artsticker/id1446438049