渋谷ヒカリエにて「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」淺井裕介さんによる第２弾作品が、本日公開！
本日、２０２２年４月１日(金)、渋谷ヒカリエ ヒカリエデッキ（以下、ヒカリエデッキ）にて「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」第２弾作品が公開されました。
「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」はヒカリエデッキ４階の中間地点にて、渋谷ヒカリエ側の大規模な外壁を使用し、年に数作品、さまざまなアーティストの作品を公開するプロジェクトです。
再開発が進む渋谷の真ん中、東急文化会館のＤＮＡを継ぐ渋谷ヒカリエで、アートを通じ、「公共空間の中にも、自由な個人の表現が生かされる場をつくりたい」という思いをもってスタートしました。
プロジェクトの第２弾は淺井裕介さんによる新作を、高さ約３ｍ×横約１０ｍの大きさで公開します。本作品は、インクジェットプリントで出力したブラックシートの上に、淺井さんが１０日間かけてアクリル絵具で描きました。
本プロジェクトでは、今後も継続的にさまざまなアーティストによるアート展開を実施していきます。
渋谷駅直結のパブリックスペースで生まれたアートプロジェクト「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」にご注目ください。
■淺井裕介さんからのメッセージ
連日デッキに通う中で、休憩にくる人々や、日々抜け道や通勤路として使用される方々の視線を背に、多くの手伝いに助けられながら細かく細かくどこを見ても命が泡立つような生命力あふれる絵が描けたと思います。
情報量の多い絵だとは思いますが、細部まで全て見るというよりも、日々変わる天候や気分に合わせて絵の中に自分だけのお気に入りの場所を見つけて楽しんでいただけたら幸いです。
「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」第２弾 概要
・公開日程：２０２２年４月１日（金）～２０２２年１０月末まで（予定）
・公開場所：渋谷ヒカリエ ヒカリエデッキ４階
・公開作品：淺井裕介「野生を運び出せ」
※協力：ターナー色彩株式会社
＜淺井裕介さんプロフィール＞
淺井 裕介（Ｙｕｓｕｋｅ Ａｓａｉ）
１９８１年東京都生まれ。同地在住。
淺井は、土、水、埃、小麦粉、テープ、ペンなど身近な素材を用い、あらゆる場所に奔放に絵を描き続けています。旅のチケットやコースターの裏に描かれた小さなドローイングから、室内を覆い尽くすような巨大壁画まで、作品を受け止める場所や環境にしなやかに呼応するように、その作品のスケールはさまざまです。尽きることなく生み出される、植物、動物、人間、また動植物と人間のハイブリッドを思わせる神話的なイメージなどの根源的なモチーフが画面に隙間なく配置され、大きな生き物の中に入れ子状に小さな動植物が現れるなど、ミクロの中にマクロが存在する生態系を表しているかのようです。
主な個展に、「なんか/食わせろ」（ＡＮＯＭＡＬＹ、２０２０年）、「淺井裕介―絵の種 土の旅」（箱根彫刻の森美術館、２０１５-２０１６年）、「ｙａｍａｔａｎｅ」（Ｒｉｃｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ａｒｔ Ｇａｌｌｅｒｙ、ヒューストン、２０１４年）など。また、「生命の庭」（東京都庭園美術館、２０２０－２０２１年）、「Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｕｒｂａｎ Ｓｐａｃｅ Ａｒｔ Ｓｅａｓｏｎ ２０１９」（上海）、「Ｒｅｂｏｒｎ－Ａｒｔ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ２０１９」（石巻）、「武隆ランバ国際 大地芸術祭」（重慶、２０１９年）、「横浜美術館３０周年記念 アートと人と、美術館」（横浜美術館、２０１９年）、「生きとし生けるもの」（ヴァンジ彫刻庭園美術館、２０１６年）、「飛生芸術祭」（北海道、２０１５－２０１９年 ）、「瀬戸内国際芸術祭」（２０１３－２０１９年）、「越後妻有アートトリエンナーレ２０１５」、「ウォールアートフェスティバル」（インド、猪苗代、２０１０－２０１９年）など、国内外のアートプロジェクトや展示に多数参加している。
ヒカリエデッキ
ヒカリエデッキは、渋谷ヒカリエの３階および４階に面し、宮益坂と並行して整備された歩行者デッキです。将来的には渋谷駅東西をつなぐ歩行者動線「スカイウェイ」の一部として２０２１年７月１５日に先行してオープンしました。歩行者デッキとしての使用に限らず、キッチンカーの出店やイベントスペースとしての活用、大規模な壁面を使用したアート展開やムービングライトによる光と音の演出より賑わいを創出します。加えて、季節を感じられる植栽やベンチなどを整備し、まちに開かれた憩いの場としてもご利用いただいています。
再開発が進む渋谷の真ん中、東急文化会館のＤＮＡを継ぐ渋谷ヒカリエで、アートを通じ、「公共空間の中にも、自由な個人の表現が生かされる場をつくりたい」という思いをもってスタートしました。
プロジェクトの第２弾は淺井裕介さんによる新作を、高さ約３ｍ×横約１０ｍの大きさで公開します。本作品は、インクジェットプリントで出力したブラックシートの上に、淺井さんが１０日間かけてアクリル絵具で描きました。
ヒカリエデッキは渋谷ヒカリエの北側、東京メトロ銀座線線路の上部に位置する全長約１９０メートルの歩行者デッキで、「生活文化の情報発信・活動拠点」、「まちに開かれた憩いの場」となることを目指し、２０２１年７月１５日にオープンしました。
本プロジェクトでは、今後も継続的にさまざまなアーティストによるアート展開を実施していきます。
渋谷駅直結のパブリックスペースで生まれたアートプロジェクト「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」にご注目ください。
■淺井裕介さんからのメッセージ
撮影：武田陽介
連日デッキに通う中で、休憩にくる人々や、日々抜け道や通勤路として使用される方々の視線を背に、多くの手伝いに助けられながら細かく細かくどこを見ても命が泡立つような生命力あふれる絵が描けたと思います。
情報量の多い絵だとは思いますが、細部まで全て見るというよりも、日々変わる天候や気分に合わせて絵の中に自分だけのお気に入りの場所を見つけて楽しんでいただけたら幸いです。
「ヒカリエデッキ 壁面アートプロジェクト」第２弾 概要
・公開日程：２０２２年４月１日（金）～２０２２年１０月末まで（予定）
・公開場所：渋谷ヒカリエ ヒカリエデッキ４階
・公開作品：淺井裕介「野生を運び出せ」
※協力：ターナー色彩株式会社
＜淺井裕介さんプロフィール＞
淺井 裕介（Ｙｕｓｕｋｅ Ａｓａｉ）
１９８１年東京都生まれ。同地在住。
淺井は、土、水、埃、小麦粉、テープ、ペンなど身近な素材を用い、あらゆる場所に奔放に絵を描き続けています。旅のチケットやコースターの裏に描かれた小さなドローイングから、室内を覆い尽くすような巨大壁画まで、作品を受け止める場所や環境にしなやかに呼応するように、その作品のスケールはさまざまです。尽きることなく生み出される、植物、動物、人間、また動植物と人間のハイブリッドを思わせる神話的なイメージなどの根源的なモチーフが画面に隙間なく配置され、大きな生き物の中に入れ子状に小さな動植物が現れるなど、ミクロの中にマクロが存在する生態系を表しているかのようです。
主な個展に、「なんか/食わせろ」（ＡＮＯＭＡＬＹ、２０２０年）、「淺井裕介―絵の種 土の旅」（箱根彫刻の森美術館、２０１５-２０１６年）、「ｙａｍａｔａｎｅ」（Ｒｉｃｅ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ａｒｔ Ｇａｌｌｅｒｙ、ヒューストン、２０１４年）など。また、「生命の庭」（東京都庭園美術館、２０２０－２０２１年）、「Ｓｈａｎｇｈａｉ Ｕｒｂａｎ Ｓｐａｃｅ Ａｒｔ Ｓｅａｓｏｎ ２０１９」（上海）、「Ｒｅｂｏｒｎ－Ａｒｔ Ｆｅｓｔｉｖａｌ ２０１９」（石巻）、「武隆ランバ国際 大地芸術祭」（重慶、２０１９年）、「横浜美術館３０周年記念 アートと人と、美術館」（横浜美術館、２０１９年）、「生きとし生けるもの」（ヴァンジ彫刻庭園美術館、２０１６年）、「飛生芸術祭」（北海道、２０１５－２０１９年 ）、「瀬戸内国際芸術祭」（２０１３－２０１９年）、「越後妻有アートトリエンナーレ２０１５」、「ウォールアートフェスティバル」（インド、猪苗代、２０１０－２０１９年）など、国内外のアートプロジェクトや展示に多数参加している。
ヒカリエデッキ
ヒカリエデッキは、渋谷ヒカリエの３階および４階に面し、宮益坂と並行して整備された歩行者デッキです。将来的には渋谷駅東西をつなぐ歩行者動線「スカイウェイ」の一部として２０２１年７月１５日に先行してオープンしました。歩行者デッキとしての使用に限らず、キッチンカーの出店やイベントスペースとしての活用、大規模な壁面を使用したアート展開やムービングライトによる光と音の演出より賑わいを創出します。加えて、季節を感じられる植栽やベンチなどを整備し、まちに開かれた憩いの場としてもご利用いただいています。
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