伝統と革新、複雑さの中に現れる美と調和ドンペリニヨンとダミアン・ハースト創造の本質をめぐる対話 2026年限定エディションを発表

モエヘネシージャパン株式会社

2026年10月1日 15時00分

モエヘネシージャパン株式会社（東京都千代田区神田神保町）が取り扱うプレステージシャンパーニュブランドドンペリニヨン（Dom Pérignon）は、世界を代表する現代美術家のひとり、ダミアン・ハーストとのコラボレーションによる2026年限定エディションを発表します。本コラボレーションは、ドンペリニヨンとダミアン・ハーストが共有する、伝統と革新、規律と自由、熟練と実験、そして複雑さの中から調和を見出すという創造への姿勢を表現したものです。ハーストの作品に繰り返し登場する「Kaleidoscope（カレイドスコープ: 万華鏡）」から着想を得て、ドンペリニヨンを象徴する歴史的なシールドを現代的に再解釈。「ドンペリニヨンヴィンテージ 2018（Dom Pérignon Vintage 2018）」と「ドンペリニヨンロゼヴィンテージ 2010（Dom Pérignon Rosé Vintage 2010）」の2つのヴィンテージで展開します。

■ドンペリニヨンとダミアン・ハースト ― 伝統と革新の間から生まれる創造

ドンペリニヨンとダミアン・ハーストの創造を結びつけるのは、受け継がれてきたものを守るだけではなく、そこから新たな表現を生み出し続けるという姿勢です。ドンペリニヨンは、単一年に収穫されたブドウのみからヴィンテージを生み出すという揺るぎない信念のもと、毎年異なる自然条件と向き合いながら、その年にしか存在し得ない調和を追求してきました。一方、ダミアン・ハーストもまた、確立された芸術の概念や手法を絶えず問い直し、実験と探求を重ねながら、新たな表現を切り拓いてきました。両者は、構造と自由、熟練と実験、伝統と再創造という相反する要素の均衡にこそ、新たな創造の源泉を見出しています。

■異なる要素からひとつの調和を生み出す「アッサンブラージュ」

ドンペリニヨンの創造において、アッサンブラージュはそのシグネチャーを形づくる根幹です。単一年に収穫されたさまざまなブドウを対話させることで、その年固有の個性と複雑さを調和へと導きます。ダミアン・ハーストの作品にもまた、既存の素材や断片を選び、組み合わせ、ひとつの作品を構成する創造のプロセスがあります。とりわけ「Kaleidoscope」シリーズでは、断片的な要素の集合と反復そのものが作品の構造を形づくっています。シャンパーニュと現代美術。それぞれ異なる創造の領域にありながら、両者は複数の要素を結びつけ、その複雑さから新たなひとつの調和を生み出すという共通の思想によって響き合います。

■「Kaleidoscope」― 反復と変容が生み出す調和

「Kaleidoscope（カレイドスコープ：万華鏡）」は、ダミアン・ハーストの作品に繰り返し登場するモチーフです。異なる断片が緻密に組み合わされ、反復と変容を重ねることで、複雑でありながらひとつの秩序を持つ視覚世界が生み出されます。それは、複雑さと美を対立するものとして捉えるのではなく、むしろ複雑さの中にこそ美が現れるという考え方でもあります。この思想は、毎年異なる自然条件やブドウの個性を受け入れながら、その複雑さをひとつのヴィンテージとして完成させるドンペリニヨンの創造とも共鳴しています。

■ドンペリニヨンの象徴「シールド」を現代的に再解釈

2026年限定エディションでは、ダミアン・ハーストの「Kaleidoscope」シリーズに着想を得て、ドンペリニヨンを象徴する歴史的なシールドを再解釈しました。緻密なパターンの中で、シールドは姿を消すのではなく、反復し、連なりながら新たな構成を生み出します。カレイドスコープのような連続的な動きと、そこから生まれる視覚的な躍動は、伝統と変容を結びつけるドンペリニヨンの創造そのものを象徴しています。

コレクションを構成するのは2つの色彩。「ドンペリニヨンヴィンテージ 2018」には、無限と精神性を象徴する深いブルーを、「ドンペリニヨンロゼヴィンテージ 2010」には、ピノ・ノワールの表現を想起させる温かく柔らかなピンクを採用しています。異なる2つの色彩は互いを引き立てながら、感情と緻密なシンメトリーの間に繊細なバランスを描き出します。陽光を思わせる力強さと緊張感を備えたヴィンテージ 2018と、より内省的で陰影に富んだロゼヴィンテージ 2010。異なる個性を持つ2つのヴィンテージが、今回の限定エディションにおいて、ひとつの対話を生み出します。

DAMIEN HIRST（ダミアン・ハースト）

1965年、英国ブリストル生まれ。現代美術家。ゴールドスミス在学中の1988年に、自ら企画した展覧会「Freeze」を開催し、1990年代の英国美術を牽引した「Young British Artists（YBA）」の中心的存在として注目を集める。インスタレーション、絵画、彫刻、ドローイングなど多様な表現を通して、芸術、美、宗教、科学、生、死の間にある複雑な関係性を一貫して探求。既存の芸術表現の境界を問い直しながら、自身の創作の根幹にあるテーマを繰り返し再解釈し、独自の視覚言語を築いている。代表的なシリーズに「Spot Paintings」「Spin Paintings」「Kaleidoscope Paintings」などがあり、これまでロンドンのテート・モダン、アムステルダム国立美術館をはじめ、世界各地で作品を発表している。