ミラノデザインウィーク 2025 平和合金とwe+が鋳物文化の魅力を探究する新作「Unseen Objects」を展示
2025年4月7日（月）～ 4月13日（日）／Galleria Rubin（5 VIE エリア）
デザインスタジオ we+は、株式会社 平和合⾦（富⼭県⾼岡市）とイタリア・ミラノで開催されるミラノデザインウィークに出展し、2025年4月7日（月）～ 4月13日（日）の7日間、鋳造⽂化の魅⼒を探求する新作「Unseen Objects（アンシーン・ オブジェクツ）」を5 VIE（チンクエヴィエ）エリアに位置するGalleria Rubinで展⽰します。
本作では、製造の過程で使⽤される道具や治具、素材の質感や偶発的な造形など、これまで⾒過ごされてきた鋳物⽂化の舞台裏に着⽬。それらを再解釈し、花瓶コレクション「Unseen Objects」は誕⽣しました。⾼度な鋳造技術の本質を作品へと昇華することで、鋳造⽂化の魅⼒を伝え、本作を通じて鋳物⽂化の価値を再発⾒、再定義することを試みます。
開催概要
タイトル： Unseen Objects（⽇本語表記：アンシーン・オブジェクツ）
会期： 2025年4⽉7⽇（⽉）- 13⽇（⽇） 10:00 - 19:30
会場： Galleria Rubin（住所／Via Santa Marta 10, Milan ）MAP
主催： 株式会社 平和合⾦
リサーチ＆デザイン：we+
Unseen Objects
富⼭県⾼岡市は、江⼾時代から400年にわたり、銅器鋳造の中⼼地として発展してきました。⽇本国内で唯⼀、銅器鋳造の伝統的⼯芸品産地として指定されており、「⾼岡銅器」の伝統技術は、世代を超えて受け継がれています。その⾼岡市で1906年に創業した平和合⾦は、ブロンズ像、モニュメント、宗教美術品などの⼤型鋳造から、ロストワックス鋳造*による繊細な⼩型彫刻、アート作品まで、これまでに培ってきた技術⼒と造形⼒をいかしたさまざまな鋳造を⾏ってきました。
本プロジェクトでは、we+が平和合⾦の鋳物⼯場を幾度となく訪ね、さまざまな鋳造プロセスを丁寧にリサーチ。⼯場で⽇々⽣まれる「⾒過ごされてきた魅⼒」に焦点を当て、「中⼦」「ゴム型」「砂型」「鋳砂」「バリ」「鉄棒」の6つの作品で構成する花瓶コレクション「Unseen Objects」を制作しました。本展では、作品を通して鋳物⽂化の価値を再発⾒、再定義することを試みると同時に、鋳造⽂化の新たな魅⼒を伝えていきます。
*ロストワックス鋳造：⼨法精度が⾼く、複雑な形状に適するロウを利⽤した鋳造⽅法の⼀種。
ミラノを拠点にデザイン・キュレーター、作家として活躍するマリア・クリスティーナ・ディデロ（Maria Cristina Didero）は、本作に下記のコメントを寄せています。
「完璧さを追い求めるこの時代に、Unseen Objectsは静かに異議を唱えます。本作が⽬を向けるのは、製造過程における「ミス」や「残余物」です。例えば、鋳型の継ぎ⽬に⽣じるバリ、こびりついた砂、補強鉄棒の⼊り組んだ格⼦模様など、⻑らく⾒過ごされてきたものたち。美とは決して磨き上げられたものだけに宿るわけではありません。ひび割れの中に、残された痕跡の中に、そして⼿の跡が刻まれた不完全なかたちの中にも、美しさは静かに息づいているのです。そして、この作品の本質は、単なる素材の探求にとどまりません。それは私たち⾃⾝についても語りかけます。失敗をどう受け⽌めるのか、試⾏錯誤をどう乗り越えていくのか。そこには、ものづくりを超えた、⽣きることそのものへの問いかけがあるのです。」
マリア・クリスティーナ・ディデロ
中⼦（Casting Core）
鋳物の内部に空洞を作るために使⽤される砂型（中⼦）の、柔らかく有機的な形状を作品として⽣かし、普段は⾒えない要素に新たな価値を与えます。
ゴム型（Rubber Mold for Lost Wax Casting）
ロストワックス鋳造に使⽤されるゴム型の機能的形状を精密に再現。実⽤のなかに宿る美にフォーカスします。
砂型（Ceramic Mold for Lost Wax Casting）
通常の制作⼯程では、破壊される運命にある砂型を作品として保存。儚くも美しい瞬間を捉えます。
鋳砂（Sand Residue）
鋳造後の仕上げ⼯程できれいに取り除かれる鋳造砂を意図的に残すことで、⾦属と鋳造砂が融合した新たな鋳物製品の可能性を提⽰します。
バリ（Burr）
鋳造後の仕上げ⼯程で通常は取り除かれるバリを意図的に残し、偶発的に⽣まれる形状を作品として再構築します。
鉄棒（Iron Rods）
⼤型鋳物の砂型を固定するための鉄棒には、折れ曲がりや溶接痕が随所に⾒られ、その豊かな表情を作品として昇華しています。
関係者プロフィール
平和合⾦
明治39年（1906年）創業。⻑年受け継がれてきた伝統技術を駆使し、銅像・モニュメント・神仏具などの⼤ 型鋳物から、ロストワックス鋳造による繊細な⼩型彫刻、アート作品まで、幅広い鋳造技術を専⾨としています。原型の製作から鋳造、仕上げまで、お客さまの想いやイメージを⾦属を通してカタチにし、丹精込めてつくり上げた作品が、⼈々に喜びや感動をもたらし、⼼に残るものとなることを願い、⼀つひとつの⼯程に⼼を込めて取り組んでいます。伝統技術を守りながらも、卓越した技術⼒と造形⼒をいかし、さらなる研鑽を重ねて⾰新し続けています。
we+
リサーチと実験に⽴脚した⼿法で、新たな視点と価値をかたちにするコンテンポラリーデザインスタジオ。林登志也と安藤北⽃により2013年に設⽴。 利便性や合理性が求められる現代社会で、⾒落とされがちな多様な価値観を⼤切にしながら、⾃然や社会環境との親密な共存関係を築くオルタナティブなデザインの可能性を探究しています。デザイナー、エンジニア、リサーチャー、ライターといった多彩なバックグラウンドを持つメンバーが集い、研究を起点とする⾃主プロジェクトを国内外で発表。そこで得られた知⾒を⽣かし、R&D、インスタレーション、ブランディング、プロダクト開発、空間デザイン、アートディレクションなど、さまざまな企業や組織のプロジェクトを⼿がけています。
FRAME Awards 2024 / Designer of the Year, Set Design of the Year, Best Use of Colour, Wallpaper* Design Awards 2024 / Best Elements of Surprise, Dezeen Awards 2022 / Emerging Design Studio of the Year Public Vote, EDIDA 2019 / Young Designer of the Year Nomineeなど受賞多数。
作品は、ドイツのヴィトラ・デザイン・ミュージアムなどに永久収蔵されています。
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